Pessoal,
Não vou esconder, nem disfarçar a verdade e, prefiro, contarei de “bate-pronto”: ontem fui assistir ao show “American Idol – Live in Concert” no Bank Atlantic Center. E gostei... muito.
Eu respeito o programa American Idol (AI), principalmente, por ser um programa que junta a família. No nosso caso, é um programa que não só assisti, de cabo-a-rabo, com a Maria Eduarda e a Candinha, como também gerou uma série de ligações com minha mãe, irmã, sobrinhos e por aí vai. Só por isso, se destaca.
Mas existe um mérito artístico?
Resposta: como todo programa de calouros, muita coisa ruim e, algumas vezes, momentos magníficos. Eu já havia acompanhado temporadas anteriores – no ano passado houve a brilhante participação do David Cook – mas a temporada 2009 reservou uma das grandes revelações até agora: Adam Lambert.
O cara (uma bichona, mais louca que o Freddie Mercury), foi capa da revista Rolling Stones, é dono de um vocal impressionante e versátil e, marquem minhas palavras, se pensar bem nos seu próximos passos, pode ser a maior coisa a sair desse tipo de programa.
O mais interessante – o cara não ganhou. Na final, perdeu para o Kris Allen, um carinha discreto, mas que, na fase final, demonstrou ser musicalmente bem preparado e acabou ganhando por pouca diferença – foi o confronto do Freddie Mercury 5.0 vs. o James Taylor Digital.
Isso explicado e comentado, vamos voltar ao show...
Noite muito especial, estava eu saindo, muuuuito bem acompanhado: da minha gatinha, Maria Eduarda, totalmente produzida para o show. O público do show era composto por: famílias com crianças, meninas adolescentes segurando cartazes e muitos gays (as bichas mais flamejantes que eu já pude ver) – uma salada interessante.
Antes de começar o show, toda vez que o telão exibia alguma imagem do Adam Lambert, a gritaria era impressionante – e vinha de todos os “tipos” da platéia, inclusive minha filha.
O show é legal, trata-se de uma apresentação, seqüenciada, dos Top 10 finalistas dessa temporada, começando pelo décimo até o ganhador. Cada um cantava algumas músicas, intercaladas por alguns duetos e participações em grupo. As músicas, para facilitar com a platéia, são todas sucesso atuais (de outros artistas) e a Maria Eduarda conhecia todas – cantadas, com louvor, até quase perder a voz. Somente mais para o final – pois foi o segundo colocado – entra o Adam Lambert: gritaria das crianças, desmaios, cartazes das adolescentes, bichas pulando, a Maria Eduarda batendo fotos, foi uma loucura... o cara começou o set dele com “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin e, como foi no programa, a performance é impressionante, depois disso, a magnífica versão de “Mad World” do Tears For Fears, um medley de músicas do Bowie e no final “Slow Ride” do Foghat. Uma performance totalmente teatral e técnica, com um jeitão bem “Classic Rock: - talvez isso seja o desafio maior dele - sair dessa cara “antiga” - acho que isso determinou o resultado do concurso.
Quem me surpreendeu foi o ganhador, Kris Allen, que fez uma apresentação competente e muito boa – o cara toca violão/guitarra e piano, todos muito bem, com direito a solos (guitarra e piano) interessantes. Sua performance é totalmente honesta e verdadeira – talvez o grande motivo da vitória. O público adorou.
Destaco outros três participantes: Matt Giraud, um pianista que fez uma performance explosiva; Danny Gokey, um dos melhores vocalistas a aparecer no AI e uma figura que sabe segurar uma platéia grande; Megan Joy, dona de uma voz maravilhosa e diferente, talvez seja alguém grande se sair do ambiente pop e se dedicar ao mercado mais Jazz/Alternativo.
Valeu a pena pelo momento “Pai + Filha”; valeu pela experiência e valeu pela qualidade do show. Recomendo acompanhar, de leve, alguns desses caras.
Um beijão,
ADO
Obs: Os vídeos não ficaram tão bons, estou postando somente um – a entrada do Adam Lambert e a gritaria com “Whole Lotta Love” – o link para a minha galeria do MobileMe é:
http://gallery.me.com/cesilva77#100105/Adam1
quinta-feira, 30 de julho de 2009
quarta-feira, 15 de julho de 2009
Valeu a pena espera: Fleetwood Mac (Originalmente Postado em 24/04/2009)
Pessoal,
Espero que este e-mail encontre todos muito bem.Seja quando morando no Brasil, ou seja na fase Flórida, tive o privilégio de assistir shows e performances incríveis e, confesso, faltam poucos nomes (dois ou três) para que a minha lista seja “respeitável”. Ontem pude assistir, pela primeira vez, a banda que configurava no topo da lista das que faltavam: eu a Cândinha fomos assistir ao FLEETWOOD MAC, que estão quebrando records de público com sua UNLEASHED TOUR.Para resumir em poucas palavras: Emoção, Energia e Virtuose numa das suas formas mais sublimes. Foi incrível.
Para mim o Fleetwood Mac não foi a amor imediato – o Carlos Ricardo teve que me forçar a ouvir o Rumours (e foi “Dreams” que primeiramente me cativou) e depois o Vavá me educou a apreciar mais a voz da Stevie Nicks. Com o passar dos tempos, não só eles passaram a ser uma das minhas bandas favoritas, como passei a ter uma grande admiração por todo conjunto do trabalho do guitarrista Lindsey Buckingham – para mim, um dos músicos mais completos que já apareceram e, depois de ontem, solidificou a imagem do melhor guitarrista que pude assisitir (bye bye Eddie Van Halen, Brian May, etc). O cara não é só bom nos solos rápidos e poderosos de guitarra eleétrica (ele fez um solo de uns 7 minutos em “I’m So Afraid” que foi inesquecível) como é um mestre no violão acústico (“Big Love” é a maior prova disso). Só um registro: no início da década de 90, a banda teve que substituí-lo por um tempo e tiveram que contratar 2 (dois) guitarristas para que os solos ficassem parecidos com o que o Lindsey fazia sozinho.
O show foi muito bem produzido, com painéis que se moviam pelo palco, formando combinações de cores e formas diferentes, e o som estava perfeito (parecia CD). A banda comentou que essa tour tinha como o lema “Let’s Have Some Fun” e eles deixaram muito claro que estavam curtindo muito o que estavam fazendo e apresentando. Tocaram muito. Tanto o Lindsey como a Stevie Nicks – que já mostram os sinais da idade – estavam em uma forma e uma disposição incríveis.
O set-list foi básico, mas com algumas supresas: o show começou com “Monday Morning”, depois de alguns clássicos (Chain, Dreams, Gypsy, etc) eles tocaram a versão rápida de “Go Insane” (trabalho solo de Lindsey), fizeram também uma versão linda de “Never Going Back Again” (talvez o melhor momento do show), tocaram “Storms” do álbum Tusk (nunca tocada ao vivo antes dessa tour) e, para meu deleite e supresa, tocaram “Trouble” (outra da fase solo do Lindsey).
Abaixo, estou colando o set list completo. E vcs pode ver alguns vídeos do show de ontem na minha página do YouTube: http://www.youtube.com/user/ces77 .
Valeu a pena esperar, saímos com o coração cheio.
Um beijão para todos.
Ado
SET LIST
Monday Morning (from Fleetwood Mac, 1975)
The Chain (from Rumours, 1977)
Dreams (from Rumours, 1977)
I Know I'm Not Wrong (from Tusk, 1979)
Gypsy (from Mirage, 1982)
Go Insane (from Lindsey’s Go Insane, 1984)
Rhiannon (from Fleetwood Mac, 1975)
Second Hand News (from Rumours, 1977)
Tusk (from Tusk, 1979)
Sara (from Tusk, 1979)
Big Love (from Tango In the Night, 1987)
Landslide (from Fleetwood Mac, 1975)
Never Going Back Again (from Rumours, 1977)
Storms (from Tusk, 1979)
Say You Love Me(from Fleetwood Mac, 1975)
Troble (from Lindsey’s Law & Order, 1981)
Gold Dust Woman (from Rumours, 1977)
Oh Well (from Then Play On, 1969)
I'm So Afraid (from Fleetwood Mac, 1975)
Stand Back (from Stevie’s The Wild Heart, 1983)
Go Your Own Way (from Rumours, 1977)
World Turning (from Fleetwood Mac, 1975)
Don't Stop (from Rumours, 1977)
Silver Springs (Rumours outtake)
Espero que este e-mail encontre todos muito bem.Seja quando morando no Brasil, ou seja na fase Flórida, tive o privilégio de assistir shows e performances incríveis e, confesso, faltam poucos nomes (dois ou três) para que a minha lista seja “respeitável”. Ontem pude assistir, pela primeira vez, a banda que configurava no topo da lista das que faltavam: eu a Cândinha fomos assistir ao FLEETWOOD MAC, que estão quebrando records de público com sua UNLEASHED TOUR.Para resumir em poucas palavras: Emoção, Energia e Virtuose numa das suas formas mais sublimes. Foi incrível.
Para mim o Fleetwood Mac não foi a amor imediato – o Carlos Ricardo teve que me forçar a ouvir o Rumours (e foi “Dreams” que primeiramente me cativou) e depois o Vavá me educou a apreciar mais a voz da Stevie Nicks. Com o passar dos tempos, não só eles passaram a ser uma das minhas bandas favoritas, como passei a ter uma grande admiração por todo conjunto do trabalho do guitarrista Lindsey Buckingham – para mim, um dos músicos mais completos que já apareceram e, depois de ontem, solidificou a imagem do melhor guitarrista que pude assisitir (bye bye Eddie Van Halen, Brian May, etc). O cara não é só bom nos solos rápidos e poderosos de guitarra eleétrica (ele fez um solo de uns 7 minutos em “I’m So Afraid” que foi inesquecível) como é um mestre no violão acústico (“Big Love” é a maior prova disso). Só um registro: no início da década de 90, a banda teve que substituí-lo por um tempo e tiveram que contratar 2 (dois) guitarristas para que os solos ficassem parecidos com o que o Lindsey fazia sozinho.
O show foi muito bem produzido, com painéis que se moviam pelo palco, formando combinações de cores e formas diferentes, e o som estava perfeito (parecia CD). A banda comentou que essa tour tinha como o lema “Let’s Have Some Fun” e eles deixaram muito claro que estavam curtindo muito o que estavam fazendo e apresentando. Tocaram muito. Tanto o Lindsey como a Stevie Nicks – que já mostram os sinais da idade – estavam em uma forma e uma disposição incríveis.
O set-list foi básico, mas com algumas supresas: o show começou com “Monday Morning”, depois de alguns clássicos (Chain, Dreams, Gypsy, etc) eles tocaram a versão rápida de “Go Insane” (trabalho solo de Lindsey), fizeram também uma versão linda de “Never Going Back Again” (talvez o melhor momento do show), tocaram “Storms” do álbum Tusk (nunca tocada ao vivo antes dessa tour) e, para meu deleite e supresa, tocaram “Trouble” (outra da fase solo do Lindsey).
Abaixo, estou colando o set list completo. E vcs pode ver alguns vídeos do show de ontem na minha página do YouTube: http://www.youtube.com/user/ces77 .
Valeu a pena esperar, saímos com o coração cheio.
Um beijão para todos.
Ado
SET LIST
Monday Morning (from Fleetwood Mac, 1975)
The Chain (from Rumours, 1977)
Dreams (from Rumours, 1977)
I Know I'm Not Wrong (from Tusk, 1979)
Gypsy (from Mirage, 1982)
Go Insane (from Lindsey’s Go Insane, 1984)
Rhiannon (from Fleetwood Mac, 1975)
Second Hand News (from Rumours, 1977)
Tusk (from Tusk, 1979)
Sara (from Tusk, 1979)
Big Love (from Tango In the Night, 1987)
Landslide (from Fleetwood Mac, 1975)
Never Going Back Again (from Rumours, 1977)
Storms (from Tusk, 1979)
Say You Love Me(from Fleetwood Mac, 1975)
Troble (from Lindsey’s Law & Order, 1981)
Gold Dust Woman (from Rumours, 1977)
Oh Well (from Then Play On, 1969)
I'm So Afraid (from Fleetwood Mac, 1975)
Stand Back (from Stevie’s The Wild Heart, 1983)
Go Your Own Way (from Rumours, 1977)
World Turning (from Fleetwood Mac, 1975)
Don't Stop (from Rumours, 1977)
Silver Springs (Rumours outtake)
Arroz de Festa: Iron Maide (Originalmente Postado em 04/04/2009)
Pessoal,
Espero que tudo esteja bem por aí. Por aqui, a primavera está com cara de verão e rendendo banhos de piscina todos os dias.
Na última quinta-feira, para ricar mais um nome das lista de shows que eu faltava ver, fui ao Bank Atlantic Center, em Fort Lauderdale, para assistir ao Iron Maiden.
O Maiden é meio arroz de festa para o pessoal do Brasil, pois já deve ter visitado o país umas 7 vezes - só nessa tour, "Somewhere In Time", eles foram 2 vezes!
Mesmo assim, com todas essas oportunidades, eu nunca havia assistido um show da banda - e confesso que lamentava muito por ter perdido o show que eles fizeram no Rock in Rio 1 de 1985 - eles se apresentaram somente uma vez, no primeiro final semana, e eu só fui ao último (para ver QUEEN, YES, ACDC e outros).
Para tirar qualquer recalque, essa tour focava nos trabalhos da décade de 80, praticamente o mesmo set-list e tema do show do Rio.
No caminho para o show, uma boa surpresa: a rodovia I-95, meu caminho para o Bank Atlantic Center, passa ao lado do Aeroporto de Fort Lauderdale, e lá, devidamente estacionado perto da rodovia, estava o "Albatroz", o Boing 757, pintado com motivos da banda, que além de meio de tranporte para a tour de dois anos, foi pilotado pelo vocalista Bruce Dickson.
Sem eu saber, esse foi um show especial:
- Eles passaram por 10 cidades nos EUA no ano passado e não apareciam por aqui desde 1994. E nessa fase da tour, foi a única cidade americana.
- Como 3 dos 6 integrantes da banda moram por aqui (Boca Raton, Tampa e Fort Pierce), o Bank Atlantic Center estava cheio de bandeiras de "Welcome Home!".
- Foi o concerto de encerramento da tour (como já comentado, de dois anos).
Na platéia, tinha de tudo, adolecentes, velharia e, também, muitas crianças. O mais engraçado: os "cabeludos" de antigamente, perderam as madeixas e deixaram crescer as barrigas - como tinha gordo vestido prêto!
O show, tanto na performance, como na produção, foi tudo aquilo que eu precisava para tirar o atraso e matar o recalque - desde o início, com a maravillhosa "Aces High", como na brilhante performance de "Fear of the Dark" (com a platéia dando um show à parte), como na aparição de um EDDIE (o monstro-mascote da banda) gigantesco, que tomava o fundo do palco, na música "Iron Maiden". O Eddie voltou no bis, só que numa versão futurista e menor (durante "The Evil that Man Do").
A platéia do Iron Maiden é, com toda certeza, uma das mais apaixonadas que eu já pude presenciar - a banda é uma verdadeira religião para eles - e o show fica com uma aura incrível por conta disto.
Valeu a pena.
Um beijão,
ADO
Obs: eu postei alguns vídeos na minha página do You Tube (http://www.youtube.com/user/ces77)
Espero que tudo esteja bem por aí. Por aqui, a primavera está com cara de verão e rendendo banhos de piscina todos os dias.
Na última quinta-feira, para ricar mais um nome das lista de shows que eu faltava ver, fui ao Bank Atlantic Center, em Fort Lauderdale, para assistir ao Iron Maiden.
O Maiden é meio arroz de festa para o pessoal do Brasil, pois já deve ter visitado o país umas 7 vezes - só nessa tour, "Somewhere In Time", eles foram 2 vezes!
Mesmo assim, com todas essas oportunidades, eu nunca havia assistido um show da banda - e confesso que lamentava muito por ter perdido o show que eles fizeram no Rock in Rio 1 de 1985 - eles se apresentaram somente uma vez, no primeiro final semana, e eu só fui ao último (para ver QUEEN, YES, ACDC e outros).
Para tirar qualquer recalque, essa tour focava nos trabalhos da décade de 80, praticamente o mesmo set-list e tema do show do Rio.
No caminho para o show, uma boa surpresa: a rodovia I-95, meu caminho para o Bank Atlantic Center, passa ao lado do Aeroporto de Fort Lauderdale, e lá, devidamente estacionado perto da rodovia, estava o "Albatroz", o Boing 757, pintado com motivos da banda, que além de meio de tranporte para a tour de dois anos, foi pilotado pelo vocalista Bruce Dickson.
Sem eu saber, esse foi um show especial:
- Eles passaram por 10 cidades nos EUA no ano passado e não apareciam por aqui desde 1994. E nessa fase da tour, foi a única cidade americana.
- Como 3 dos 6 integrantes da banda moram por aqui (Boca Raton, Tampa e Fort Pierce), o Bank Atlantic Center estava cheio de bandeiras de "Welcome Home!".
- Foi o concerto de encerramento da tour (como já comentado, de dois anos).
Na platéia, tinha de tudo, adolecentes, velharia e, também, muitas crianças. O mais engraçado: os "cabeludos" de antigamente, perderam as madeixas e deixaram crescer as barrigas - como tinha gordo vestido prêto!
O show, tanto na performance, como na produção, foi tudo aquilo que eu precisava para tirar o atraso e matar o recalque - desde o início, com a maravillhosa "Aces High", como na brilhante performance de "Fear of the Dark" (com a platéia dando um show à parte), como na aparição de um EDDIE (o monstro-mascote da banda) gigantesco, que tomava o fundo do palco, na música "Iron Maiden". O Eddie voltou no bis, só que numa versão futurista e menor (durante "The Evil that Man Do").
A platéia do Iron Maiden é, com toda certeza, uma das mais apaixonadas que eu já pude presenciar - a banda é uma verdadeira religião para eles - e o show fica com uma aura incrível por conta disto.
Valeu a pena.
Um beijão,
ADO
Obs: eu postei alguns vídeos na minha página do You Tube (http://www.youtube.com/user/ces77)
George Benson no Hard Rock Live (Originalmente Postado em 22/03/2009)
Pessoal,
Espero que todos estejam bem por aí.
Por aqui, tivemos um sábado bem chuvoso (coisa muita rara) e que foi bem-vindo por conta da seca que anda por esses lados. No final da tarde, eu e a Candinha, fomos ao Hard Rock Hotel & Casino, em Hollywood, para assistir ao George Benson.
Eu sempre fui um grande fã dele, seja como artista pop ou como jazz-man, o seu disco "Give Me The Night" é peça obrigatória em qualquer coleção de quem diz gostar de música. Como guitarrista, têm uma sonaridade única e uma suavidade impressionante, como vocalista, uma potência e um swing fantástico. A noite era mais especial ainda, pois tratava-se de um show em que ele prestava um tributo a Nat King Cole. Para a coisa ficar mais especial: além da uma super banda, ele tocou com uma orquestra de 36 integrantes.
O show começou com a instrumental "Breezin' " e depois foi todo um set com os sucessos do Nat King Cole: MonaLisa, Smile, When I Fall In Love, Walking My Baby Back Home, Unforgetable, Nature Boy e mais. Tudo muito bonito.
Depois, mais pro final, a orquestra sai de cena, ficando ele e a banda para tocar seus grandes sucessos: Affirmation, Love X Love, Inside Love, In Your Yes, Turn Your Love Around, Give me the Night e aí vai.
Foi um show cheio de estilo e bom gosto, valeu muito a pena.
Abaixo, os links para alguns dos vídeos que gravei:
Breezin' - http://www.youtube.com/watch?v=r6MoRAZNQ6w <http://www.youtube.com/watch?v=r6MoRAZNQ6w>
MonaLisa - http://www.youtube.com/watch?v=CNt_itMBqgs <http://www.youtube.com/watch?v=CNt_itMBqgs>
Smile - http://www.youtube.com/watch?v=iWDvR2EPa_k <http://www.youtube.com/watch?v=iWDvR2EPa_k>
Love X Love - http://www.youtube.com/watch?v=iWDvR2EPa_k <http://www.youtube.com/watch?v=iWDvR2EPa_k>
Give Me The Night - http://www.youtube.com/watch?v=cK--wF97vxE <http://www.youtube.com/watch?v=cK--wF97vxE>
Um beijão pra todos,
ADO
Hall & Oates em Boca Raton (Originalmente Postado no dia 21/02/2009)
Pessoal,
De todos os shows que eu sempre quiz assistir, listando os meus artistas favoritos, tenho a felicidade de dizer que faltam pouquíssimos nomes (daqueles que ainda estão vivos na ativa). Ontem, sexta-feira, pude incluir mais um nome dos que eu queria, e muito, assistir: HALL & OATES.
Sob uma noite cheia de estrelas e bem fresquinha (uns 15C), pudemos assisti-los no Mizner Park Amphitheater em Boca Raton. Esse é um lugar pequeno, super bem localizado, onde não existem lugares ruins, mesmo assim, ficamos (eu, Candinha, Ana Luiza e Mauro) na sétima fila - dava pra ver as rugas (que não são poucas) deles.
O show é lindo, básico, e muito curtido, no qual, acompanhados por uma banda competente e excelente, eles desfilam todos seus clássicos e algumas músicas mais recentes. Abriram o show com "Out Of Touch" e por aí foram: Say It Isn't So, She´s Gone, One on One, I Can´t Go For That, You Make My Dreams Come True e, não poderia deixar de ser, Maneater e Kiss On My List.
Produção mínima e discreta, mas muita competência e empolgação - um show para não esquecer.
Visitem minha página no YouTube para conferir os vídeos que eu fiz: http://www.youtube.com/user/ces77 <http://www.youtube.com/user/ces77> .
Um beijão para todos e feliz carnaval.
Ado
Indicação de Cunhado... Show do Jonny Lang (Originalmente Postado em 18/02/2009)
Amigos,
A semana está intensa, bateu uma caravela por aqui e despejou 80% de nossa família - parecia aquele barco da "Terra Nostra", só que cheio de brasileiros... Por aqui estão meus pais, meus sobrinhos, minha irmã e cunhado e, também, o Marcelo, irmão da Cândida, com sua esposa, a Marice. Diz o dito: se cunhado fosse coisa boa, não começava com cu.... Mas nos meus 3 casos (Marcelo, Tavinho e Mauro) não posso reclamar. O Marcelo já veio com um presente/indicação, ingressos para assistir a um cara que eu nunca tinha ouvido falar muito (pelo menos, eu não prestava muita atenção): Jonny Lang.
A semana está intensa, bateu uma caravela por aqui e despejou 80% de nossa família - parecia aquele barco da "Terra Nostra", só que cheio de brasileiros... Por aqui estão meus pais, meus sobrinhos, minha irmã e cunhado e, também, o Marcelo, irmão da Cândida, com sua esposa, a Marice. Diz o dito: se cunhado fosse coisa boa, não começava com cu.... Mas nos meus 3 casos (Marcelo, Tavinho e Mauro) não posso reclamar. O Marcelo já veio com um presente/indicação, ingressos para assistir a um cara que eu nunca tinha ouvido falar muito (pelo menos, eu não prestava muita atenção): Jonny Lang.
Trata-se de um cara bem novo, branco e loiro, que toca blues e guitarra feito gente grande (e preto) - tanto que o próprio B.B.King o considera o seu potencial sucessor e fala isso aos quatro cantos - o Eric Clapton, no ano passado, mencionou Jonny Lang como sendo a "esperança do blues". O cara têm 28 anos (lançou seu primeiro CD com 15 anos!) e toca muuuuuito.
Fomos assiti-lo ontem, em Fort Lauderdale, em um teatro pequeno e agradável, no meio de uma platéia seleta e muito empolgada - o Cu-nhado acertou em cheio, o show foi maravilhoso e surpreendente - além de uma banda maravilhosa, o cara toca como eu nunca havia visto antes. Recomendo baixar, ver, comprar, é bom mesmo.
Para avaliação imediata, favor verificar os vídeos abaixo:
Fomos assiti-lo ontem, em Fort Lauderdale, em um teatro pequeno e agradável, no meio de uma platéia seleta e muito empolgada - o Cu-nhado acertou em cheio, o show foi maravilhoso e surpreendente - além de uma banda maravilhosa, o cara toca como eu nunca havia visto antes. Recomendo baixar, ver, comprar, é bom mesmo.
Para avaliação imediata, favor verificar os vídeos abaixo:
Bom Começo de Ano: Billy Joel e Eagles (Originalmente Postado em 27/01/2009)
Pessoal,
Os últimos dias estão bem intensos - fizemos a mudança de casa, tivemos visitas (e vamos receber mais), no escritório o ritmo está bem forte intenso (o que é uma dádiva em um ambiente como esse). Por isso eu não estou mandando muitas notícias.
Acabei deixando de reportar um belo show que fui assistir no dia 04 - eu e a Cândida levamos o sogrinho e a sogrinha para assistir ao Billy Joel. Fui muito bom, ele é uma figura muito simpática e engraçada e faz um show competente e muito divertido.
Ontem fui assistir a um outro clássico e não poderia deixar passar muito tempo para contar para vcs: fui assistir ao EAGLES - foi um show surpreendente.
Quando bandas "das antigas", como eles, iniciam uma tour, a sua espectativa normal é de algo burocrático, quase um "jogo de tabela". Não foi esse o caso. Eles lançaram um CD novo, muuuuuuito bom, e estão na estrada para divulgar esse trabalho. O show é muito bem montado, com uma belíssima produção (luzes e projeções), um som PERFEITO e uma banda maravilhosa.Don Henley, Glen Frey, Joe Wash e cia, estão afiadíssimos, vocais e harmonias melhores do que nunca, guitarras duelando e uma banda de apoio muito boa e enorme (naipe de metais, 3 tecladistas, percussão, violinos, etc). Foi um dos melhores show que eu pude assistir - até porque eu fui assistir "no vácuo", sem esperar muito. Valeu a pena!
Um beijão para todos!
Ado
Os últimos dias estão bem intensos - fizemos a mudança de casa, tivemos visitas (e vamos receber mais), no escritório o ritmo está bem forte intenso (o que é uma dádiva em um ambiente como esse). Por isso eu não estou mandando muitas notícias.
Acabei deixando de reportar um belo show que fui assistir no dia 04 - eu e a Cândida levamos o sogrinho e a sogrinha para assistir ao Billy Joel. Fui muito bom, ele é uma figura muito simpática e engraçada e faz um show competente e muito divertido.
Ontem fui assistir a um outro clássico e não poderia deixar passar muito tempo para contar para vcs: fui assistir ao EAGLES - foi um show surpreendente.
Quando bandas "das antigas", como eles, iniciam uma tour, a sua espectativa normal é de algo burocrático, quase um "jogo de tabela". Não foi esse o caso. Eles lançaram um CD novo, muuuuuuito bom, e estão na estrada para divulgar esse trabalho. O show é muito bem montado, com uma belíssima produção (luzes e projeções), um som PERFEITO e uma banda maravilhosa.Don Henley, Glen Frey, Joe Wash e cia, estão afiadíssimos, vocais e harmonias melhores do que nunca, guitarras duelando e uma banda de apoio muito boa e enorme (naipe de metais, 3 tecladistas, percussão, violinos, etc). Foi um dos melhores show que eu pude assistir - até porque eu fui assistir "no vácuo", sem esperar muito. Valeu a pena!
Um beijão para todos!
Ado
O Show do Ano: AC/DC no Bank Atlantic Center (Originalmente Postado em 22/12/2008)
Amigos,
Com e boa lista de shows que pude assistir esse ano, acabei aprendendo que os melhores lugares estão sempre reservados para os fã-clubes online – não estão, exclusivamente, na mão de cambistas (esses compram dos membros do fã-clube). Sabendo disso, acabei me inscrevendo numa série de clubes.
No início do ano, quando alguns comentários sobre uma potencial tour do AC/DC começaram a circular, fiz minha inscrição e comecei a cruzar os dedos. Em setembro, chegou uma mensagem e uma senha (para ser usada na Ticketmaster) – bingo! Dois ingressos de “gargarejo”.
Na minha infância/adolescência, em Blumenau, o AC/DC era (junto com o Led Zeppelin) a máxima referência no rock. É uma banda que me traz a lembrança de muitos (bons) amigos – no início, demorei para entender, mas com o passar dos tempos eles passaram a ser uma das minhas bandas favoritas. Tive a oportunidade de assisti-los em 1985 no primeiro Rock In Rio e em 1996 em São Paulo – dois shows fantásticos.
Um dos maiores méritos é que eles acabaram sobrevivendo a síndrome de “dinossauros” ou dos “reunions” e são uma das únicas bandas que mantém uma excelente qualidade nos trabalhos novos em conjunto com um bom sucesso nas paradas. Agora, em 2008, quando lançaram o “Black Ice”, não só foram muito bem recebidos pela crítica, como emplacaram a primeira posição da Billboard nos EUA, Inglaterra, Alemanha, Austrália ,etc. O trabalho é muito bom.
A Black Ice Tour está sendo um sucesso e no último sábado eu e a Candinha fomos conferir...
O Bank Atlantic Center estava lotado, muita gente bem mais velha do que eu e muita criança – um dos públicos mais divertidos e empolgado que pude encontrar. Nossos lugares eram perfeitos, ficamos na oitava fila frente ao palco, dava para ver as rugas dos caras
Um vídeo iniciou o concerto – nele, um trem desgovernado, devidamente pilotado pelo Angus Young, se dirige em alta velocidade para uma estação – com algumas explosões, o trem (agora de verdade) adentra o palco e junto com ela a banda, cantando “Rock And Roll Train” – foi muito legal. Ver o vídeo no link: http://www.youtube.com/watch?v=JHcNnOOTi38&feature=channel_page .
A produção do show foi impressionante: fogos, vídeos, infláveis, canhões, sinos e uma iluminação perfeita. O som foi nítido e muito, muito alto – tanto que todos os vídeos que gravei estão com o áudio “estourando”. O repertório mesclou todos os clássicos com 4 músicas do novo CD.
A banda é impecável e está na sua melhor forma – melhor que nos anos anteriores. Não só a mesma e perfeita base rítmica, mas músicas e solos melhorados – o Angus acabou fazendo uma série de “upgrades” em solos que já eram bons. A surpresa ficou como vocalista Brian Johnson, extremamente empolgado, divertido e muito simpático. Como 2/3 da banda moram por aqui, eles consideraram esse como um “Welcome Home” show.
Estou anexando fotos e os link da minha página no YouTube, onde vcs podem conferir os vídeos que gravei (ver o de Highway To Hell para matar a saudade do Ado e da Candinha).
http://www.youtube.com/user/ces77
Foi o show do ano – a melhor maneira de encerrar uma seqüência de experiências muito boas.
FOR THOSE ABOUT TO ROCK... I SALUTE YOU!
Um beijão,
Ado
terça-feira, 14 de julho de 2009
Eu vi o Papai Noel! Michael McDonald no Mizner Park (Originalmente Postado em 10/12/2008)
Pessoal,
Ontem vimos o Papai Noel…
Eu sempre respeitei os Doobie Brother, mas do trabalho deles eu costumo escutar, quase exclusivamente, a fase em que eles tinham o Michael McDonald como vocalista/tecladista – é muito mais pop do que rock, mas é muito melhor.
O Michael McDonald é, para mim e para muitos, uma das melhores vozes do cenário musical – daquelas que você identifica nas primeira notas – distinta e impecável. Mesmo quando está fazendo uma participação especial na música de algum outro artista, ele sempre marca bem sua presença:
- na música “Ride Like the Wind” do Christopher Cross, ele faz o dueto.
- Em “Hey Nineteen”, do Steely Dan, ele faz os backing vocals e transforma a música, é só prestar a atenção no refrão “ El Cuervo goes, the fine colombian...”
E, principalmente, no seu trabalho com os Doobie e sua brilhante, mas discreta, carreira solo.
Quando eu soube que ele iria fazer um show em Boca Raton, no anfiteatro do Mizner Park, não perdi tempo e escalei esse evento como a peça principal da comemoração dos 14 anos de casamento (que é hoje).
A surpresa foi que, ontem, quando chegamos ao local do show, descobrimos que seria uma apresentação especial, celebrando o Natal – o que é interessante quando vocês pensam que – com aquela barba e cabelos brancos – o Michael Mcdonald é um dos artistas mais parecidos com o Papai Noel.
A produção era simples, o som impecável, a banda maravilhosa e o set-list mesclava músicas natalinas (composições dele e clássicos tradicionais) com os maiores sucessos da fase Doobies e sua carreira solo.
Foi muito bonito! Com momentos de extrema emoção – ele fez um versão de “White Christmas” que foi de arrepiar – e de muita competência e virtuose.
Abaixo, coloco os links para alguns dos melhores momentos do show:
- White Christmas : http://www.youtube.com/watch?v=0SAisWnTkfI
- Ain’t No Mountain High Enough: http://www.youtube.com/watch?v=N3Zv171ph0Q
- What a Fool Believes: http://www.youtube.com/watch?v=fG_TVYZwelk
- Sweet Freedom: http://www.youtube.com/watch?v=b75gvr8t9xM
Beijos e Abraços,
Ado
Ontem vimos o Papai Noel…
Eu sempre respeitei os Doobie Brother, mas do trabalho deles eu costumo escutar, quase exclusivamente, a fase em que eles tinham o Michael McDonald como vocalista/tecladista – é muito mais pop do que rock, mas é muito melhor.
O Michael McDonald é, para mim e para muitos, uma das melhores vozes do cenário musical – daquelas que você identifica nas primeira notas – distinta e impecável. Mesmo quando está fazendo uma participação especial na música de algum outro artista, ele sempre marca bem sua presença:
- na música “Ride Like the Wind” do Christopher Cross, ele faz o dueto.
- Em “Hey Nineteen”, do Steely Dan, ele faz os backing vocals e transforma a música, é só prestar a atenção no refrão “ El Cuervo goes, the fine colombian...”
E, principalmente, no seu trabalho com os Doobie e sua brilhante, mas discreta, carreira solo.
Quando eu soube que ele iria fazer um show em Boca Raton, no anfiteatro do Mizner Park, não perdi tempo e escalei esse evento como a peça principal da comemoração dos 14 anos de casamento (que é hoje).
A surpresa foi que, ontem, quando chegamos ao local do show, descobrimos que seria uma apresentação especial, celebrando o Natal – o que é interessante quando vocês pensam que – com aquela barba e cabelos brancos – o Michael Mcdonald é um dos artistas mais parecidos com o Papai Noel.
A produção era simples, o som impecável, a banda maravilhosa e o set-list mesclava músicas natalinas (composições dele e clássicos tradicionais) com os maiores sucessos da fase Doobies e sua carreira solo.
Foi muito bonito! Com momentos de extrema emoção – ele fez um versão de “White Christmas” que foi de arrepiar – e de muita competência e virtuose.
Abaixo, coloco os links para alguns dos melhores momentos do show:
- White Christmas : http://www.youtube.com/watch?v=0SAisWnTkfI
- Ain’t No Mountain High Enough: http://www.youtube.com/watch?v=N3Zv171ph0Q
- What a Fool Believes: http://www.youtube.com/watch?v=fG_TVYZwelk
- Sweet Freedom: http://www.youtube.com/watch?v=b75gvr8t9xM
Beijos e Abraços,
Ado
COLDPLAY no Bank Atalntic Center - Viva La Vida Tour (Originalmente Postado em 11/11/2008)
Pessoal,
Espero que tudo esteja bem com cada um de vcs.
No intuito de evitar a péssima impressão de que eu só assisto shows de “velharia” – o que é quase verdade – fui assistir ao COLDPLAY no último domingo.
Nunca fui um seguidor empolgado, mas sempre prestei atenção no progresso deles. Além de lindas canções como “The Scientist”, “Talk”, “Clocks” e “The Hardest Part”, eles lançaram um dos melhores CD’s do ano - VIVA LA VIDA – um excelente trabalho e uma belíssima (para variar) produção do Brian Eno. É daqueles CD’s onde todas as músicas são boas – recomendo.
Para mim, o Coldplay sempre foi uma banda que, sugeria respeito (pelo imenso sucesso), soava interessante, apesar de “copiar”, de certa forma, o U2, Simple Minds e James – sua originalidade é questionável.
O show aconteceu no Bank Atlantic Center – que estava totalmente lotado, por uma platéia adulta mas bem mais nova da média que tenho encontrado. Houve um pré-show de uma banda, excelente, do Texas, chamada SLEEPERCAR.
O Coldplay iniciou seu set com a instrumental “Live in Technicolor” e o palco/produção era interessante – simples mas de bom gosto. O set-list era formado por todo o CD Viva La Vida (do qual só não tocaram uma única canção) e os grandes sucessos dos trabalhos anteriores. O vocalista/pianista Chris Martin (aquele que perdeu a virgindade com a Gwyneth Paltrow, teve que casar com a mesma, tiveram uma filha chamada “Apple “ e esperam os gêmeos “Watermelon” e “Banana”), têm um jeito peculiar de dançar (parece o Pateta), mas tenta se esforçar.
Meu primeiro desconforto: o uso excessivo de play-backs (!!!). Isso mesmo, a banda é formada por 4 membros “vivos” e um computador – responsável pelas orquestrações, parte dos efeitos rítmicos, boa parte dos teclados e até parte dos backing-vocals. O resultado é imperceptível para boa parte da platéia...mas não é a minha praia.
Segundo desconforto: faltou uma bom Diretor para montar, de uma maneira original, o show. Isso porque eles não trouxeram nada de novo e acabaram repetindo clichês antigos e muito usados – como um set eletrônico em um palco avançado e um set acústico tocado no meio da “galera”, etc. Ou seja, eles usaram coisa muito manjadas e a performance ficou muito óbvia.
Foi ruim? Claro que não! Foi divertido e acredito que a platéia (que não têm idade para comparar com as grandes bandas e performances) deve ter saído bem impressionada.
Para mim ficou com cara de “refilmagem”.
Abaixo, os links para os 3 vídeos que postei no YouTube.
http://www.youtube.com/watch?v=UDhxsc55WSo <http://www.youtube.com/watch?v=UDhxsc55WSo>
http://www.youtube.com/watch?v=-UE66y5Sr7c <http://www.youtube.com/watch?v=-UE66y5Sr7c>
http://www.youtube.com/watch?v=6AAySfjQ2wU <http://www.youtube.com/watch?v=6AAySfjQ2wU>
Um beijão,
ADO
Espero que tudo esteja bem com cada um de vcs.
No intuito de evitar a péssima impressão de que eu só assisto shows de “velharia” – o que é quase verdade – fui assistir ao COLDPLAY no último domingo.
Nunca fui um seguidor empolgado, mas sempre prestei atenção no progresso deles. Além de lindas canções como “The Scientist”, “Talk”, “Clocks” e “The Hardest Part”, eles lançaram um dos melhores CD’s do ano - VIVA LA VIDA – um excelente trabalho e uma belíssima (para variar) produção do Brian Eno. É daqueles CD’s onde todas as músicas são boas – recomendo.
Para mim, o Coldplay sempre foi uma banda que, sugeria respeito (pelo imenso sucesso), soava interessante, apesar de “copiar”, de certa forma, o U2, Simple Minds e James – sua originalidade é questionável.
O show aconteceu no Bank Atlantic Center – que estava totalmente lotado, por uma platéia adulta mas bem mais nova da média que tenho encontrado. Houve um pré-show de uma banda, excelente, do Texas, chamada SLEEPERCAR.
O Coldplay iniciou seu set com a instrumental “Live in Technicolor” e o palco/produção era interessante – simples mas de bom gosto. O set-list era formado por todo o CD Viva La Vida (do qual só não tocaram uma única canção) e os grandes sucessos dos trabalhos anteriores. O vocalista/pianista Chris Martin (aquele que perdeu a virgindade com a Gwyneth Paltrow, teve que casar com a mesma, tiveram uma filha chamada “Apple “ e esperam os gêmeos “Watermelon” e “Banana”), têm um jeito peculiar de dançar (parece o Pateta), mas tenta se esforçar.
Meu primeiro desconforto: o uso excessivo de play-backs (!!!). Isso mesmo, a banda é formada por 4 membros “vivos” e um computador – responsável pelas orquestrações, parte dos efeitos rítmicos, boa parte dos teclados e até parte dos backing-vocals. O resultado é imperceptível para boa parte da platéia...mas não é a minha praia.
Segundo desconforto: faltou uma bom Diretor para montar, de uma maneira original, o show. Isso porque eles não trouxeram nada de novo e acabaram repetindo clichês antigos e muito usados – como um set eletrônico em um palco avançado e um set acústico tocado no meio da “galera”, etc. Ou seja, eles usaram coisa muito manjadas e a performance ficou muito óbvia.
Foi ruim? Claro que não! Foi divertido e acredito que a platéia (que não têm idade para comparar com as grandes bandas e performances) deve ter saído bem impressionada.
Para mim ficou com cara de “refilmagem”.
Abaixo, os links para os 3 vídeos que postei no YouTube.
http://www.youtube.com/watch?v=UDhxsc55WSo <http://www.youtube.com/watch?v=UDhxsc55WSo>
http://www.youtube.com/watch?v=-UE66y5Sr7c <http://www.youtube.com/watch?v=-UE66y5Sr7c>
http://www.youtube.com/watch?v=6AAySfjQ2wU <http://www.youtube.com/watch?v=6AAySfjQ2wU>
Um beijão,
ADO
Dose Dupla: Mark Knopfler e George MIchael (Originalmente Postado em 05/08/2008)
Pessoal,
Correria e mais correria... as aulas das crianças estão se inciando, o casamento do cunhado quase aí, viagem para o Brasil, no trabalho muita coisa acontecendo e nos últimos dias, mais dois show para contar. Mas como o tempo anda curto e a convivência com os amigos judeus me ensinando a poupar tudo, vou resumir tudo em um único e-mail..
- Quinta, 31 Julho: MARK KNOPFLER no Filmore (Jack Gleanson Theater):
Sempre gostei do DIRE STRAITS, é uma banda que escuto constantemente, e também, sempre acompanhei o trabalho solo do Mark Knopfler. Ele, além de um grande guitarrista, sempre lançou discos bem feitos. Seu trabalho deixou o jeitão “big rock” de “Money for Nothing” para seguir um clima “Folk Celta”, com um toque bem irlandês (apesar dele ser escocês).
O show, em um teatro, me garantiu a proximidade para curtir uma banda muuuuito boa, com violino, flauta irlandesa, bandolin e afins. O Mark (fiquei tão perto que já virei íntimo) estava bem à vontade, bem careca (não usa mais as bandanas) e tocando mais do que nunca. O show foi muito bom – apesar de não ser um show para se divertir, é show para curtir a virtuose da banda. No repertório, uma primeira metade com músicas dos diversos trabalhos solo, depois, engatou “Romeo and Juliet” (linda!) e “Sultans of Swing” (tocada de maneira bem básica, sem teclados) – os outros momentos “Dire” foram: “Telegraph Road”, “Brothers In Arms” e “So Far Away”. Além disso, ele tocou as lindas (e intrumentais) “The Long Road” e “Local Hero”.
Foi um show muito bom, mas daqueles que eu recomendaria comprar o CD e não o DVD.
Domingo, 3 Agosto: GEORGE MICHAEL(GM) no Bank Atlantic Center.
Antes que a torcida se agite, deixa eu explicar... eu o considero um dos melhores vocalistas do mundo – o único que conseguiu chegar ao nível do Freddie Mercury no tributo que o Queen fez no estádio de Wembley em 1993. George Michael....Freddie Mercury...
Graças ao Bom Deus, a Candinha foi comigo – fiquei agarrado nela. O público era assim divido: 33% de mulheres solteiras e balzacas, com alguma esperança de tirar o GM dessa vida; 33% de Gays flamejantes, e põe VIADO nisso; 33% de casais hetero, cujos “maridos”, sem tirar um, estavam bem agarrados às esposas, não dançaram e, principalmente, NÃO FORAM AO BANHEIRO – quem me conhece, imagina o que significa ficar tanto tempo sem tirar água do joelho.
A grande verdade é que o cara canta muito, tem a reputação de montar um grande show, de saber conduzir a platéia e, afinal de contas, e está se aposentando (esta é a última tour) com um show chamado 25Live – uma compilação de 25 anos de sucesso. E, apesar da platéia, o próprio GM disse: Sou um cantor gay, mas não um ícone Gay...mesmo falando isso, a “bicharada” não parou de gritar...
O show teve início com o palco vazio, a primeira música foi a linda e calma “Waiting”, o palco era um telão que se dobrava, inteiro, até o chão, e ao final da música GM entra para o delírio da platéia. (vejam o link para o vídeo – vale a pena). Logo em seguida o clima “dance” domina o set-list e assim foi – muito dançante e muito divertido. A banda, enorme, era muito boa e ele ainda contava com 6 backing vocals (que foram um show a parte). A produção foi nababesca – talvez, vizualmente, o melhor show que já vi, de muito bom gosto e bem montado – os vídeos podem dar uma idéia. O GM estava muito bem, canta muito, segura a platéia e promove um show dinâmico e divertido. O set-list tinha tudo o que podia ter: da época do WHAM! Teve “I’m Your Man” (que garantiu desmaios no público gay), “Everything She Wants” (no vídeo dá pra ouvir a Candinha gritando) e a méla underwear “Careless Whispers”. Da fase solo teve tudo: Father Figure, One More Try, Faith, Freedom 90 e muito mais.
A bichona fez um dos melhores shows que já assistimos. Show e platéia garantindo uma noite divertida.
Abaixo, os links dos vídeos:
1) Abertura (Waiting/Fast Love) : http://www.youtube.com/watch?v=gm2P5VSA-O8 <http://www.youtube.com/watch?v=gm2P5VSA-O8>
2) I’m Your Man: http://www.youtube.com/watch?v=uVK9F7SyQ4s <http://www.youtube.com/watch?v=uVK9F7SyQ4s>
3) Father Figure: http://www.youtube.com/watch?v=ip_R63MmPJE <http://www.youtube.com/watch?v=ip_R63MmPJE>
4) Everything She Wants: http://www.youtube.com/watch?v=AMs4YeXjwds <http://www.youtube.com/watch?v=AMs4YeXjwds>
Um beijo pra todos,
ADO
Correria e mais correria... as aulas das crianças estão se inciando, o casamento do cunhado quase aí, viagem para o Brasil, no trabalho muita coisa acontecendo e nos últimos dias, mais dois show para contar. Mas como o tempo anda curto e a convivência com os amigos judeus me ensinando a poupar tudo, vou resumir tudo em um único e-mail..
- Quinta, 31 Julho: MARK KNOPFLER no Filmore (Jack Gleanson Theater):
Sempre gostei do DIRE STRAITS, é uma banda que escuto constantemente, e também, sempre acompanhei o trabalho solo do Mark Knopfler. Ele, além de um grande guitarrista, sempre lançou discos bem feitos. Seu trabalho deixou o jeitão “big rock” de “Money for Nothing” para seguir um clima “Folk Celta”, com um toque bem irlandês (apesar dele ser escocês).
O show, em um teatro, me garantiu a proximidade para curtir uma banda muuuuito boa, com violino, flauta irlandesa, bandolin e afins. O Mark (fiquei tão perto que já virei íntimo) estava bem à vontade, bem careca (não usa mais as bandanas) e tocando mais do que nunca. O show foi muito bom – apesar de não ser um show para se divertir, é show para curtir a virtuose da banda. No repertório, uma primeira metade com músicas dos diversos trabalhos solo, depois, engatou “Romeo and Juliet” (linda!) e “Sultans of Swing” (tocada de maneira bem básica, sem teclados) – os outros momentos “Dire” foram: “Telegraph Road”, “Brothers In Arms” e “So Far Away”. Além disso, ele tocou as lindas (e intrumentais) “The Long Road” e “Local Hero”.
Foi um show muito bom, mas daqueles que eu recomendaria comprar o CD e não o DVD.
Domingo, 3 Agosto: GEORGE MICHAEL(GM) no Bank Atlantic Center.
Antes que a torcida se agite, deixa eu explicar... eu o considero um dos melhores vocalistas do mundo – o único que conseguiu chegar ao nível do Freddie Mercury no tributo que o Queen fez no estádio de Wembley em 1993. George Michael....Freddie Mercury...
Graças ao Bom Deus, a Candinha foi comigo – fiquei agarrado nela. O público era assim divido: 33% de mulheres solteiras e balzacas, com alguma esperança de tirar o GM dessa vida; 33% de Gays flamejantes, e põe VIADO nisso; 33% de casais hetero, cujos “maridos”, sem tirar um, estavam bem agarrados às esposas, não dançaram e, principalmente, NÃO FORAM AO BANHEIRO – quem me conhece, imagina o que significa ficar tanto tempo sem tirar água do joelho.
A grande verdade é que o cara canta muito, tem a reputação de montar um grande show, de saber conduzir a platéia e, afinal de contas, e está se aposentando (esta é a última tour) com um show chamado 25Live – uma compilação de 25 anos de sucesso. E, apesar da platéia, o próprio GM disse: Sou um cantor gay, mas não um ícone Gay...mesmo falando isso, a “bicharada” não parou de gritar...
O show teve início com o palco vazio, a primeira música foi a linda e calma “Waiting”, o palco era um telão que se dobrava, inteiro, até o chão, e ao final da música GM entra para o delírio da platéia. (vejam o link para o vídeo – vale a pena). Logo em seguida o clima “dance” domina o set-list e assim foi – muito dançante e muito divertido. A banda, enorme, era muito boa e ele ainda contava com 6 backing vocals (que foram um show a parte). A produção foi nababesca – talvez, vizualmente, o melhor show que já vi, de muito bom gosto e bem montado – os vídeos podem dar uma idéia. O GM estava muito bem, canta muito, segura a platéia e promove um show dinâmico e divertido. O set-list tinha tudo o que podia ter: da época do WHAM! Teve “I’m Your Man” (que garantiu desmaios no público gay), “Everything She Wants” (no vídeo dá pra ouvir a Candinha gritando) e a méla underwear “Careless Whispers”. Da fase solo teve tudo: Father Figure, One More Try, Faith, Freedom 90 e muito mais.
A bichona fez um dos melhores shows que já assistimos. Show e platéia garantindo uma noite divertida.
Abaixo, os links dos vídeos:
1) Abertura (Waiting/Fast Love) : http://www.youtube.com/watch?v=gm2P5VSA-O8 <http://www.youtube.com/watch?v=gm2P5VSA-O8>
2) I’m Your Man: http://www.youtube.com/watch?v=uVK9F7SyQ4s <http://www.youtube.com/watch?v=uVK9F7SyQ4s>
3) Father Figure: http://www.youtube.com/watch?v=ip_R63MmPJE <http://www.youtube.com/watch?v=ip_R63MmPJE>
4) Everything She Wants: http://www.youtube.com/watch?v=AMs4YeXjwds <http://www.youtube.com/watch?v=AMs4YeXjwds>
Um beijo pra todos,
ADO
domingo, 12 de julho de 2009
Até agora, o melhor show do ano! The Cure (Originalmente Postado em 15/06/2009)
Pessoal,
Estou meio “Zagalo”, adoro o número 13, muitas coisas estão acontecendo com esse número aparecendo por perto, e não posso reclamar.
Assistir um show do The Cure numa sexta-feira 13 já era um bom começo, ainda mais que meus pais estão aqui e a Candinha viria comigo.
Eu nunca havia assistido ao The Cure, nas duas vezes que eles estiveram no Brasil (possivelmente sem o 13 por perto), por vários motivos eu não pude assisti-los. Isso é quase um “big deal”, pois se trata de uma banda que eu sempre gostei muito, sempre acompanhei seus trabalhos e sempre os escuto.
O Cure é uma das melhores bandas, indiscutivelmente, sempre com trabalhos bons, corretos, com músicas que vão da extrema diversão e alegria à melancolia e calma, do tom quase punk e pulsante do início da carreira a melodias hipnóticas e sonhadoras. Apesar de muitos considerarem uma banda dos anos 80, o Cure nunca teve um som ligado a um tempo específico – e nunca soou tão atual. O mais incrível é que se vocês verem fotos de agora, nenhum deles aparenta ter envelhecido – e ao vivo estão mais novos do que nunca.
Chegando no BankAtlantic Center é que deu pra sentir o quanto eles são atuais – o público, diferente de todos os shows que vi nesse ano, era bem jovem (na sua grande maioria).
Eu estava bem empolgado, pois além de ver o Robert Smith, uma das grandes “figuras” da música, eu poderia ver um Cure com outros dois integrantes originais, o baixista Simon Gallup e o guitarrista Porl Thompson. O nome dessa excursão é “4 Tour”, pois é a primeira vez que o Cure adota a forma de quarteto (abolindo um tecladista).
A banda entrou no palco aos sons de sinos-de-vento e longo iniciam com “Plain Song” – foi de tirar o fôlego, é uma música linda e suave.
Daí pra frente foram momentos calmos intercalados pela mais pura diversão.
Foram 36 músicas(!!), 3 horas e quinze minutos de show(!!!), em um repertório muito bem montado, não só por trazer grandes sucessos, mas por permear todos os atributos da bando, seja pelo lado mais calmo como para o lado mais alegre. Não paramos, como todos na arena, de dançar.
Diversos méritos devem ser destacados:
- Parte Técnica: o som estava perfeito e o visual foi incrível, a produção do palco (com projeções de imagem) e as luzes (que davam um perfeito ambiente às músicas) estavam impecáveis e já valiam o show.
- A Banda: estavam na melhor forma possível, o Robert Smith cantou muito bem e está na melhor forma vocal que eu já ouvi, além de tocar muita guitarra. Qualquer banda que se propõe a fazer um show tão longo, é porque curte tocar e sabe que consegue segurar a atenção da galera.
- O repertório: muito bem montado, tocaram tudo o que eu desejava ouvir, além de algumas surpresas e 3(!!) músicas inéditas. Anexei o set-list no final da mensagem.
Algumas bandas, na mesma fase do Cure, adotam uma postura “caça-níquel”, optando por shows burocráticos e sem alma – e foi alma que não faltou nessa apresentação, seja da banda como do público. Foi uma festa, e como eu trouxe o assunto “alma” – as nossas a saíram lavadas.
Até agora, foi – disparado – o melhor show do ano e uns dos que não vou esquecer.
É bom saber que ainda existe rock (criativo e verdadeiro) após os 50 anos.
Não deixem de ver os vídeos que postei na minha página do YouTube: http://youtube.com/user/ces77 .
Té mais!
Ado
SET-LIST
Plainsong (Disintegration, 1989)
Prayers for Rain (Disintegration, 1989)
Alt.End (The Cure, 2004)
A Night Like This (The Head On The Door, 1985)
The Baby Screams (The Head On The Door, 1985)
The End Of The World (The Cure, 2004)
Love Song (Disintegration, 1989)
A Letter To Elise (Wish, 1992)
Want (Wild Mood Swings, 1996)
Pictures of You (Disintegration, 1989)
Lullaby (Disintegration, 1989)
Maybe Someday (Bloodflowers, 2000)
The Perfect Boy INÉDITA
From the Edge of the Green Sea (Wish, 1992)
Sleep When I’m Dead INÉDITA
Push (The Head On The Door, 1985)
Friday I’m In Love (Wish, 1992)
In Between Days (The Head On The Door, 1985)
Just Like Heaven (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
Primary (Faith, 1981)
Never Enough (Mixed Up, 1990)
The Only One (The Only One – Maxi Single, 2008)
Signal To Noise (Cut Here – Single, 2001)
One Hundred Years (Pornography, 1982)
Disintegration (Disintegration, 1989)
BIZZ 1
If Only Tonight We Could Sleep (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
The Kiss (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
BIZZ 2
Freakshow INÉDITA
Close To Me (The Head On The Door, 1985)
Why Can’t I Be You? (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
BIZZ 3
Boys Don’t Cry (Boys Don’t Cry, 1980)
Jumping Someone Else’s Train (Boys Don’t Cry, 1980)
Grinding Halt (Three Imaginary Boys, 1979)
10:15 Saturday Night (Three Imaginary Boys, 1979)
Killing an Arab (Boys Don’t Cry, 1980)
Bizz 4
A Forest (Seventeen Seconds, 1980)
Estou meio “Zagalo”, adoro o número 13, muitas coisas estão acontecendo com esse número aparecendo por perto, e não posso reclamar.
Assistir um show do The Cure numa sexta-feira 13 já era um bom começo, ainda mais que meus pais estão aqui e a Candinha viria comigo.
Eu nunca havia assistido ao The Cure, nas duas vezes que eles estiveram no Brasil (possivelmente sem o 13 por perto), por vários motivos eu não pude assisti-los. Isso é quase um “big deal”, pois se trata de uma banda que eu sempre gostei muito, sempre acompanhei seus trabalhos e sempre os escuto.
O Cure é uma das melhores bandas, indiscutivelmente, sempre com trabalhos bons, corretos, com músicas que vão da extrema diversão e alegria à melancolia e calma, do tom quase punk e pulsante do início da carreira a melodias hipnóticas e sonhadoras. Apesar de muitos considerarem uma banda dos anos 80, o Cure nunca teve um som ligado a um tempo específico – e nunca soou tão atual. O mais incrível é que se vocês verem fotos de agora, nenhum deles aparenta ter envelhecido – e ao vivo estão mais novos do que nunca.
Chegando no BankAtlantic Center é que deu pra sentir o quanto eles são atuais – o público, diferente de todos os shows que vi nesse ano, era bem jovem (na sua grande maioria).
Eu estava bem empolgado, pois além de ver o Robert Smith, uma das grandes “figuras” da música, eu poderia ver um Cure com outros dois integrantes originais, o baixista Simon Gallup e o guitarrista Porl Thompson. O nome dessa excursão é “4 Tour”, pois é a primeira vez que o Cure adota a forma de quarteto (abolindo um tecladista).
A banda entrou no palco aos sons de sinos-de-vento e longo iniciam com “Plain Song” – foi de tirar o fôlego, é uma música linda e suave.
Daí pra frente foram momentos calmos intercalados pela mais pura diversão.
Foram 36 músicas(!!), 3 horas e quinze minutos de show(!!!), em um repertório muito bem montado, não só por trazer grandes sucessos, mas por permear todos os atributos da bando, seja pelo lado mais calmo como para o lado mais alegre. Não paramos, como todos na arena, de dançar.
Diversos méritos devem ser destacados:
- Parte Técnica: o som estava perfeito e o visual foi incrível, a produção do palco (com projeções de imagem) e as luzes (que davam um perfeito ambiente às músicas) estavam impecáveis e já valiam o show.
- A Banda: estavam na melhor forma possível, o Robert Smith cantou muito bem e está na melhor forma vocal que eu já ouvi, além de tocar muita guitarra. Qualquer banda que se propõe a fazer um show tão longo, é porque curte tocar e sabe que consegue segurar a atenção da galera.
- O repertório: muito bem montado, tocaram tudo o que eu desejava ouvir, além de algumas surpresas e 3(!!) músicas inéditas. Anexei o set-list no final da mensagem.
Algumas bandas, na mesma fase do Cure, adotam uma postura “caça-níquel”, optando por shows burocráticos e sem alma – e foi alma que não faltou nessa apresentação, seja da banda como do público. Foi uma festa, e como eu trouxe o assunto “alma” – as nossas a saíram lavadas.
Até agora, foi – disparado – o melhor show do ano e uns dos que não vou esquecer.
É bom saber que ainda existe rock (criativo e verdadeiro) após os 50 anos.
Não deixem de ver os vídeos que postei na minha página do YouTube: http://youtube.com/user/ces77 .
Té mais!
Ado
SET-LIST
Plainsong (Disintegration, 1989)
Prayers for Rain (Disintegration, 1989)
Alt.End (The Cure, 2004)
A Night Like This (The Head On The Door, 1985)
The Baby Screams (The Head On The Door, 1985)
The End Of The World (The Cure, 2004)
Love Song (Disintegration, 1989)
A Letter To Elise (Wish, 1992)
Want (Wild Mood Swings, 1996)
Pictures of You (Disintegration, 1989)
Lullaby (Disintegration, 1989)
Maybe Someday (Bloodflowers, 2000)
The Perfect Boy INÉDITA
From the Edge of the Green Sea (Wish, 1992)
Sleep When I’m Dead INÉDITA
Push (The Head On The Door, 1985)
Friday I’m In Love (Wish, 1992)
In Between Days (The Head On The Door, 1985)
Just Like Heaven (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
Primary (Faith, 1981)
Never Enough (Mixed Up, 1990)
The Only One (The Only One – Maxi Single, 2008)
Signal To Noise (Cut Here – Single, 2001)
One Hundred Years (Pornography, 1982)
Disintegration (Disintegration, 1989)
BIZZ 1
If Only Tonight We Could Sleep (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
The Kiss (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
BIZZ 2
Freakshow INÉDITA
Close To Me (The Head On The Door, 1985)
Why Can’t I Be You? (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)
BIZZ 3
Boys Don’t Cry (Boys Don’t Cry, 1980)
Jumping Someone Else’s Train (Boys Don’t Cry, 1980)
Grinding Halt (Three Imaginary Boys, 1979)
10:15 Saturday Night (Three Imaginary Boys, 1979)
Killing an Arab (Boys Don’t Cry, 1980)
Bizz 4
A Forest (Seventeen Seconds, 1980)
Maria Vai Com As Outra... uma noite com o Steely Dan (Originalmente Postado em 09/06/2008)
Amigos,
Em 1980, quando eu ainda morava em Blumenau, a rádio Atlândida FM tinha acabado de iniciar suas operações (em Florianópolis e Blumenau). Naquela época eles tinham alguns programas semanais, transmitidos de Porto Alegre: havia um chamado “Beatles 4 Ever” que era apresentado pela jornalista Ananda Apple (que logo depois tornou-se jornalista da Globo em São Paulo) e havia o meu programa favorito, chamava-se “Na Curva do Rádio”, apresentado por um figura que usava o nome Júlio First. Esse programa era transmitido todas as noites de sexta-feira e concentrava sua programação no gênero country rock. Naquela época, com quase 13 anos, eu estava começando a conhecer as variações e os grandes nomes do rock. Eu ainda me recordo de uma noite que o Julio First disse que ia tocar algo diferente, ele comentou que havia acabado de ser lançado o novo álbum do grupo de jazz rock Steely Dan, o trabalho se chamava Gaucho (que não se refere aos nosso vizinhos do Rio Grande, mas sim aos vaqueiros argentinos) e ele tocou “Hey Nineteen”. Essa música acabou se tornando um mega hit nas rádios, mas eu me recordo como sendo esse o primeiro momento que ouvi o Steely Dan. Eu acabei comprando o referido álbum e ele se tornou um dos meus favoritos (escuto, regularmente, até hoje). Os fãs de carteirinha vão gritar que o álbum Aja é muito melhor (é considerado um dos clássicos do rock), eu nem discuto.
O Steely Dan é um duo formado por Walter Becker (guitarra) e Donald Fagen (teclados, vocais) que normalmente juntam uma boa banda para suportar seus trabalhos.
Depois da influência do Julio First e “Na Curva do Rádio”, o Steely Dan voltou a me rodear, com frequência, por conta dos meu amigos: Vavá, Fabrício, Xeco, Iury e Serginho Arruda. Com eles, acabei ouvindo os trabalhos mais clássicos e mais jazz da banda (não dá pra ouvir “Rose Darling” sem associar ao Vavá).
Quando anunciaram que o Steely Dan iria iniciar sua tour de verão aqui na Florida, apesar de não ser um grande fã (até porque eles não constumavam tocar músicas do Gaucho em seus shows), eu acabei bancando o “Maria vai com as Outras” e, em respeito aos meus amigos, comprei um ingresso.
O show foi ontem, domingo, em um local que eu nunca havia ido: o Hard Rock Live, uma arena pequena que fica dentro do Hard Rock Hotel & Casino, na cidade de Hollywood (ao lado de Aventura). Talvez um dos melhores lugares para show que eu já fui – uma acústica excelente, conforto e estilo, além de estar muito próximo (foram 25 minutos entre a minha garagem e meu lugar na arena!). Além disso, tive sorte novamente e sentei muito perto do palco.
O show começou às 19:00, com a banda de apoio tocando um medley intrumental, após uns 5 minutos, a dupla entra no palco ao som de “Royal Scam”. Para minha surpresa e felicidade, eles tocaram 3 músicas do Gaucho: Hey Nineteen, Babylon Sisters e Glamour Profession – além disso, tocaram “New Frontier”, música que faz parte do trabalho solo do Donald Fagen (The Nightfly, de 1982).
A banda era muito boa – o que garantiu bons momentos. Walter Becker é muito mais animado do que eu imaginava, sendo ele o que mais se comunicou com a platéia, já o Donald Fagen é uma figurinha muito estranha, com trejeitos do Ray Charles (apesar de não ser cego) e tiques do Joe Cocker – ele também está aparentando mais idade do que têm (está beirando os 60, mas parece muuuuuito mais).
Valeu a pena? Claro que valeu! Principalmente como homenagem aos meus amigos (dos quais sinto muita falta)! Mas ficou claro que, apesar do talento de todos os músicos, é muito melhor ouvi-los dos que assisti-los.
Estou anexando os links dos videos que fiz, junto com uma foto e o set-list.
Bjs e abraços,
ADO
P.S: Iury e Xeco: favor repassar para o Fabrício
Vávs: dá um jeito de passar para o Serginho.
TKS
Links dos vídeos que postei no YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=ULnl48G4jJA
http://www.youtube.com/watch?v=-FxvMkqPdh0
http://www.youtube.com/watch?v=NTdoyfGytPw
http://www.youtube.com/watch?v=pluLCgtj_6I
SET-LIST
1. Medley Instrumental: Everyone’s Gone to the Movies / The Fez
2. Royal Scam
3. I Got The News
4. Show Biz Kids
5. Everything You Did
6. Two Against Nature
7. Hey Nineteen
8. Godwhacker
9. Babylon Sisters
10. Cousin Dupree
11. What A Shame About Me
12. Glamor Profession
13. Parker's Band
14. Black Friday
15. Green Earrings
16. New Frontier
17. Don't Take Me Alive
18.Love Is Like an Itching In My Heart
19. Peg
BIZZ
20. Josie
21. Kid Charlemagne
Duran Duran: Durou o que tinha que Durar... (Originalmente Postado em 22/05/2008)
Amigos, na última segunda fui, feliz da vida, assistir ao show do Duran Duran em Boca Raton. Feliz da vida não só pelo fato de voltar a assistir a um show deles, uma banda que sempre gostei e acompanhei, mas principalmente por estar devidamente acompanhado por minha senhora – coisa rara quando se trata de um rock-concert.
O Duran Duran está promovendo o seu último CD, que se chama “Red Carpet Massacre”. Desse título, posso dizer que a única coisa que se aplica bem é o termo ‘Massacre”...
O show aconteceu em um local chamado Mizner Park Amphitheater, que fica no centrinho de Boca Raton, junto a um centro comercial que leva o mesmo nome. O local têm capacidade para 4.000 pessoas e não estava completamente lotado – o que tornou a experiência mais tranqüila e agradável. Nossas cadeiras foram excelentes, ficamos na quarta fileira – a poucos metros do palco.
Antes do Duran Duran, pudemos apreciar a performance de uma banda inglesa, muito interessante, chamada Yo Vegas – que fez um showzinho curto mas bem divertido.
Às 9:00PM a atração principal adentrou ao palco com a música “The Valley”, do último CD – gravei um trecho desse início: http://www.youtube.com/watch?v=d1SuFtH-rso.
As músicas do último trabalho dominaram o inicio do show – pelo menos ficaram bem melhores ao vivo – depois os hits começaram a ser tocados. (Set list ao final da mensagem).
O mais interessante foi que, após a metade do show, os músicos de apoio deixaram o palco e os quatro integrantes (originais) da banda fizeram um set (de uns 20 minutos) de versões techno-eletrônicas de algumas músicas – foi bem interessante. O vídeo http://www.youtube.com/watch?v=zrZWFXMRxuw é um de um trecho desse set e a foto “Duran Eletro 1” também (pela foto vcs podem ver como estávamos perto).
Eles foram muito simpáticos, pareciam estar curtindo o que estavam fazendo, a produção foi legal, mas... Eu acho que certas bandas devem saber encarar as limitações do tempo. Apesar de suas músicas serem legais e da banda ser poderosa “ao vivo”, muita coisa parecia estar demasiadamente burocrática – faltou uma certa ousadia. O Duran Duran é do tipo de banda que se degrada com o tempo – não é do tipo “vinho”. Ou seja, fica uma impressão de “puxa, eles eram bem legais...”.
Estou anexando mais três links de vídeos que fiz:
The Reflex: http://www.youtube.com/watch?v=OLL6z9EqFec.
Save a Prayer: http://www.youtube.com/watch?v=zjV3i8KjrGg.
Hungry Like a Wolf: http://www.youtube.com/watch?v=BAGDgVpLxLQ.
Durou o que tinha que durar...
Um beijo,
ADO
SET LIST
O Duran Duran está promovendo o seu último CD, que se chama “Red Carpet Massacre”. Desse título, posso dizer que a única coisa que se aplica bem é o termo ‘Massacre”...
O show aconteceu em um local chamado Mizner Park Amphitheater, que fica no centrinho de Boca Raton, junto a um centro comercial que leva o mesmo nome. O local têm capacidade para 4.000 pessoas e não estava completamente lotado – o que tornou a experiência mais tranqüila e agradável. Nossas cadeiras foram excelentes, ficamos na quarta fileira – a poucos metros do palco.
Antes do Duran Duran, pudemos apreciar a performance de uma banda inglesa, muito interessante, chamada Yo Vegas – que fez um showzinho curto mas bem divertido.
Às 9:00PM a atração principal adentrou ao palco com a música “The Valley”, do último CD – gravei um trecho desse início: http://www.youtube.com/watch?v=d1SuFtH-rso.
As músicas do último trabalho dominaram o inicio do show – pelo menos ficaram bem melhores ao vivo – depois os hits começaram a ser tocados. (Set list ao final da mensagem).
O mais interessante foi que, após a metade do show, os músicos de apoio deixaram o palco e os quatro integrantes (originais) da banda fizeram um set (de uns 20 minutos) de versões techno-eletrônicas de algumas músicas – foi bem interessante. O vídeo http://www.youtube.com/watch?v=zrZWFXMRxuw é um de um trecho desse set e a foto “Duran Eletro 1” também (pela foto vcs podem ver como estávamos perto).
Eles foram muito simpáticos, pareciam estar curtindo o que estavam fazendo, a produção foi legal, mas... Eu acho que certas bandas devem saber encarar as limitações do tempo. Apesar de suas músicas serem legais e da banda ser poderosa “ao vivo”, muita coisa parecia estar demasiadamente burocrática – faltou uma certa ousadia. O Duran Duran é do tipo de banda que se degrada com o tempo – não é do tipo “vinho”. Ou seja, fica uma impressão de “puxa, eles eram bem legais...”.
Estou anexando mais três links de vídeos que fiz:
The Reflex: http://www.youtube.com/watch?v=OLL6z9EqFec.
Save a Prayer: http://www.youtube.com/watch?v=zjV3i8KjrGg.
Hungry Like a Wolf: http://www.youtube.com/watch?v=BAGDgVpLxLQ.
Durou o que tinha que durar...
Um beijo,
ADO
SET LIST
THE VALLEY
RED CARPET MASSACRE
NITE RUNNER
HUNGRY LIKE THE WOLF
PLANET EARTH
FALLING DOWN
COME UNDONE
SKINDIVERS
THE REFLEX
SAVE A PRAYER
A VIEW TO A KILL
ELECTROSET : LAST CHANCE/ALL SHE WANTS/LEATHERETTE/I DON’T WANT/SKIN TRADE/TEMPTED
NOTORIOUS
GIRLS ON FILM
ORDINARY WORLD
SUNRISE
WILD BOYS
RIO
RIO
Bruuuuuuce!!!!! (Originalmente Postado em 04/05/2008)
Pessoal,
Nos últimos dias a Flórida está “bombando” para quem gosta de shows: tivemos Bon Jovi, Sheryl Crow, B.B.King, Chicago, Eric Clapton – e vêm mais coisa por aí. Como não dá pra ver tudo, resolvi escolher bem e ontem (sexta-feira) fui assistir ao Bruce Springsteen – afinal de contas, é ainda conhecido como “the boss”.
Bruce Sprinsteen possui um trabalho centrado no discurso e na defesa da classe trabalhadora americana, suas letras são sobre os desafios da classe média baixa e os “blue collars”, é talvez um dos exemplos mais americano que o rock têm em toda sua história – por isso que no Brasil ele não tenha atingido mais sucesso (ele só ficou conhecido por ser a “o cara da voz rouca no We Are The World”). Por aqui ele é um símbolo, com uma sólida carreira - são 18 Grammys, um Oscar e mais de 75 milhões de álbuns vendidos - seu primeiro álbum foi lançado em 1973 e daí pra cá foi sempre sucesso (seja com a crítica como com o público). Para mim, ele é responsável por um dos mais belos álbuns já lançados – BORN TO RUN, de 1975 – que está na lista de “discografia básica” que qualquer um que goste de rock.Apesar de não acompanhar, de maneira intensa, a carreira dele, eu sempre escutei seus álbuns, inclusive o último – MAGIC – e decidi comprar um ingresso barato e assistir “the boss” só para ver o que ia dar.
Só para vocês sentirem como o cara é adorado por aqui: nessa semana eu encontrei um vizinho, e na conversa eu comentei que iria a um show do Springsteen, ele me olhou e disse sério: “You are not heading to a concert, you are about to join a spiritual experience, the boss is the boss”. O nivel de devoção é assim ou pior...
O show tinha sido originalmente marcado para o dia 18 de Abril, mas infelizmente, no dia 17, o tecladista original da banda, Danny Federici, faleceu após longa luta contra um câncer. Danny, além de colega, era amigo de infância do Bruce – ele já não participava mais dos shows, mas a perda fez com que as apresentações fossem adiadas.
Como comprei um ingresso bem barato, fiquei sentado longe, mas bem de frente ao palco, o que me proporcionou uma boa vista e um som perfeito. Foi a platéia mais “idosa” que eu já vi – bateu todos os recordes – no link vcs podem assistir um vídeo que gravei para dar um exemplo das figuras na platéia (vejam a empolgação dos velhinhos com “Badlands”) - http://www.youtube.com/watch?v=jRdmU-xAcv4 (está batendo o meu record no Youtube – quase 2.000 views em um dia).
Ele, Bruce Springsteen, é uma figura, além de muito simpático, continua com a energia, a empolgação e a performance eletrizante que o deixou famoso, além disso, a sua E Street Band é mais do que maravilhosa, vai ser difícil encontrar outra banda com um som tão redondo e poderoso como eles – o resultado dessa combinação é um show intenso, apaixonado, cheio de energia – uma festa. A platéia, praticamente em transe, cantava todas as músicas – me lembrei do meu vizinho.
Logo no início do show, eu ouvi algo parecido como o som de vaias, estava completamente enganado – era a platéia gritando “Bruuuuuuuuuuuuuuuuuuce”, juro por Deus, parecia um mantra e eles repetiam isso a cada intervalo das músicas. Outra coisa legal: comecei a perceber que o pessoal perto do palco segurava cartazes, um bom número de pontos brancos na platéia, logo depois das primeiras músicas o Bruce começou a pegar os cartazes e mostrava para o resto da banda: eram pedidos de músicas – metade do set-list foi montado dessa maneira.
O show começou com um vídeo-homenagem ao Danny Federici com a música “Blood
Brothers” ao fundo, logo em seguida a banda começa com “The Promised Land” – ver o link para o vídeo com cenas: http://www.youtube.com/watch?v=MujEFfhtV8o .
O repertório (devidamente postado abaixo) mescla várias músicas do último álbum com diversos clássicos antigos – com ausência de músicas do “Born in the USA” ou do “Tunnel of Love”. Por falar em repertório: a banda têm a tradição de mudar o repertório a cada show, seguindo o pedido dos fãs, ou o “astral” de cada noite.
Na página http://www.youtube.com/user/ces77 vcs podem ver todos os vídeos que gravei.
Uma experiência muito legal – estou quase concordando com meu vizinho, e acho que não preciso ir à igreja esse ano.
Um abraço a todos,
ADO
SET LIST
The Promised Land (Darkness On The Edge of Town, 1978)
I Wanna Be With You (Tracks, 1998)
Radio Nowhere (Magic, 2007)
Out In The Street (The River, 1980)
This Hard Land (Greatest Hits, 1995)
Gypsy Biker (Magic, 2007)
Growin’ Up (Greetings From Asbury Park,NJ , 1973)
Candy’s Room (Darkness On The Edge of Town, 1978)
Prove It All Night (Darkness On The Edge of Town, 1978)
She’s The One (Born To Run, 1975)
Livin’ In The Future (Magic, 2007)
Mary’s Place (The Rising, 2002)
Girls In Their Summer Clothes (Magic, 2007)
Devil's Arcade (Magic, 2007)
The Rising (The Rising, 2002)
Last To Die (Magic, 2007)
Long Walk Home (Magic, 2007)
Badlands (Darkness On The Edge of Town, 1978)
Thunder Road (Born To Run, 1975)
Born To Run (Born To Run, 1975)
Rosalita (The Wild, The Innocnet & the E Street Shuffle, 1973)
Tenth Avenue Freeze-Out (Born To Run, 1975)
American Land (The Seeger Sessions, 2001)
Kitty’s Back (The Wild, The Innocnet & the E Street Shuffle, 1973)
Nos últimos dias a Flórida está “bombando” para quem gosta de shows: tivemos Bon Jovi, Sheryl Crow, B.B.King, Chicago, Eric Clapton – e vêm mais coisa por aí. Como não dá pra ver tudo, resolvi escolher bem e ontem (sexta-feira) fui assistir ao Bruce Springsteen – afinal de contas, é ainda conhecido como “the boss”.
Bruce Sprinsteen possui um trabalho centrado no discurso e na defesa da classe trabalhadora americana, suas letras são sobre os desafios da classe média baixa e os “blue collars”, é talvez um dos exemplos mais americano que o rock têm em toda sua história – por isso que no Brasil ele não tenha atingido mais sucesso (ele só ficou conhecido por ser a “o cara da voz rouca no We Are The World”). Por aqui ele é um símbolo, com uma sólida carreira - são 18 Grammys, um Oscar e mais de 75 milhões de álbuns vendidos - seu primeiro álbum foi lançado em 1973 e daí pra cá foi sempre sucesso (seja com a crítica como com o público). Para mim, ele é responsável por um dos mais belos álbuns já lançados – BORN TO RUN, de 1975 – que está na lista de “discografia básica” que qualquer um que goste de rock.Apesar de não acompanhar, de maneira intensa, a carreira dele, eu sempre escutei seus álbuns, inclusive o último – MAGIC – e decidi comprar um ingresso barato e assistir “the boss” só para ver o que ia dar.
Só para vocês sentirem como o cara é adorado por aqui: nessa semana eu encontrei um vizinho, e na conversa eu comentei que iria a um show do Springsteen, ele me olhou e disse sério: “You are not heading to a concert, you are about to join a spiritual experience, the boss is the boss”. O nivel de devoção é assim ou pior...
O show tinha sido originalmente marcado para o dia 18 de Abril, mas infelizmente, no dia 17, o tecladista original da banda, Danny Federici, faleceu após longa luta contra um câncer. Danny, além de colega, era amigo de infância do Bruce – ele já não participava mais dos shows, mas a perda fez com que as apresentações fossem adiadas.
Como comprei um ingresso bem barato, fiquei sentado longe, mas bem de frente ao palco, o que me proporcionou uma boa vista e um som perfeito. Foi a platéia mais “idosa” que eu já vi – bateu todos os recordes – no link vcs podem assistir um vídeo que gravei para dar um exemplo das figuras na platéia (vejam a empolgação dos velhinhos com “Badlands”) - http://www.youtube.com/watch?v=jRdmU-xAcv4 (está batendo o meu record no Youtube – quase 2.000 views em um dia).
Ele, Bruce Springsteen, é uma figura, além de muito simpático, continua com a energia, a empolgação e a performance eletrizante que o deixou famoso, além disso, a sua E Street Band é mais do que maravilhosa, vai ser difícil encontrar outra banda com um som tão redondo e poderoso como eles – o resultado dessa combinação é um show intenso, apaixonado, cheio de energia – uma festa. A platéia, praticamente em transe, cantava todas as músicas – me lembrei do meu vizinho.
Logo no início do show, eu ouvi algo parecido como o som de vaias, estava completamente enganado – era a platéia gritando “Bruuuuuuuuuuuuuuuuuuce”, juro por Deus, parecia um mantra e eles repetiam isso a cada intervalo das músicas. Outra coisa legal: comecei a perceber que o pessoal perto do palco segurava cartazes, um bom número de pontos brancos na platéia, logo depois das primeiras músicas o Bruce começou a pegar os cartazes e mostrava para o resto da banda: eram pedidos de músicas – metade do set-list foi montado dessa maneira.
O show começou com um vídeo-homenagem ao Danny Federici com a música “Blood
Brothers” ao fundo, logo em seguida a banda começa com “The Promised Land” – ver o link para o vídeo com cenas: http://www.youtube.com/watch?v=MujEFfhtV8o .
O repertório (devidamente postado abaixo) mescla várias músicas do último álbum com diversos clássicos antigos – com ausência de músicas do “Born in the USA” ou do “Tunnel of Love”. Por falar em repertório: a banda têm a tradição de mudar o repertório a cada show, seguindo o pedido dos fãs, ou o “astral” de cada noite.
Na página http://www.youtube.com/user/ces77 vcs podem ver todos os vídeos que gravei.
Uma experiência muito legal – estou quase concordando com meu vizinho, e acho que não preciso ir à igreja esse ano.
Um abraço a todos,
ADO
SET LIST
The Promised Land (Darkness On The Edge of Town, 1978)
I Wanna Be With You (Tracks, 1998)
Radio Nowhere (Magic, 2007)
Out In The Street (The River, 1980)
This Hard Land (Greatest Hits, 1995)
Gypsy Biker (Magic, 2007)
Growin’ Up (Greetings From Asbury Park,NJ , 1973)
Candy’s Room (Darkness On The Edge of Town, 1978)
Prove It All Night (Darkness On The Edge of Town, 1978)
She’s The One (Born To Run, 1975)
Livin’ In The Future (Magic, 2007)
Mary’s Place (The Rising, 2002)
Girls In Their Summer Clothes (Magic, 2007)
Devil's Arcade (Magic, 2007)
The Rising (The Rising, 2002)
Last To Die (Magic, 2007)
Long Walk Home (Magic, 2007)
Badlands (Darkness On The Edge of Town, 1978)
Thunder Road (Born To Run, 1975)
Born To Run (Born To Run, 1975)
Rosalita (The Wild, The Innocnet & the E Street Shuffle, 1973)
Tenth Avenue Freeze-Out (Born To Run, 1975)
American Land (The Seeger Sessions, 2001)
Kitty’s Back (The Wild, The Innocnet & the E Street Shuffle, 1973)
Rush no Bank Atlantic Center - 13-04-2008 (Originalmente Postado em 14/02/2008)
Pessoal,
No ano passado eu pude constatar in loco a força de um “Power Trio”, assistindo ao show do Police no Dolphin Stadium. Ontem (13/04/2008), sem apostar tanto, acabei tendo uma experiência tão boa com outro trio famoso do Rock: o Rush.
Confesso que eu nunca fui um grande fã da banda, nunca comprei qualquer cd e o que tenho do Rush é basicamente de downloads da internet – após ter comprado o DVD “Live In Rio”. Fui ao show muito mais pela curiosidade e pelo sentimento de “tá tão perto, não posso perde a chance”.
Foi muuuuuuito bom!
O show foi no mesmo “Bank Atlantic Center”, lugar onde fui assistir ao Van Halen e ao Phil Collins (2004) e, novamente, a platéia era composta, exclusivamente, de pessoas “mais experientes”. A verdadeira geração “Sex, Drugs & Rock’n’Roll”, que atualmente ainda têm muito Rock, o “Sex” é de vez em quando e as “Drugs” mais regulares são Viagra, Crestor, Ciallis e Aspirina Cardíaca.
Após um vídeo de abertura muito legal e engraçado, a banda entra no palco com “Limelight” (do álbum Moving Pictures), foi arrasador.
No ano passado eu pude constatar in loco a força de um “Power Trio”, assistindo ao show do Police no Dolphin Stadium. Ontem (13/04/2008), sem apostar tanto, acabei tendo uma experiência tão boa com outro trio famoso do Rock: o Rush.
Confesso que eu nunca fui um grande fã da banda, nunca comprei qualquer cd e o que tenho do Rush é basicamente de downloads da internet – após ter comprado o DVD “Live In Rio”. Fui ao show muito mais pela curiosidade e pelo sentimento de “tá tão perto, não posso perde a chance”.
Foi muuuuuuito bom!
O show foi no mesmo “Bank Atlantic Center”, lugar onde fui assistir ao Van Halen e ao Phil Collins (2004) e, novamente, a platéia era composta, exclusivamente, de pessoas “mais experientes”. A verdadeira geração “Sex, Drugs & Rock’n’Roll”, que atualmente ainda têm muito Rock, o “Sex” é de vez em quando e as “Drugs” mais regulares são Viagra, Crestor, Ciallis e Aspirina Cardíaca.
Após um vídeo de abertura muito legal e engraçado, a banda entra no palco com “Limelight” (do álbum Moving Pictures), foi arrasador.
A produção do show foi uma grata surpresa: não só a iluminação era muito boa, com as luzes se movimentando o montando cenários diferentes a cada música, como havia muito laser, pirotecnia (muito perigoso quando metade da platéia é cardíaca!) e, melhor de tudo, os vídeos (muito bem produzidos) usados para intercalar as músicas. Se alguém já assistiu ao DVD do show no Maracanã, podem reparar que eles usavam algumas máquinas de secar roupas como parte do cenário - para esta tour eles estão usando “fornos de frango” (aqueles que você vê nas padarias durante o final de semana), o mais engraçado é que os frangos eram de verdade, estavam sendo assados “ao vivo” e regularmente aparecia um cara para botar tempero nas penosas ( na foto rush 4 eu coloquei uma seta para destacar os fornos) – o motivo da alegoria é simples: para o baixo, eles não usam sistemas de amplificação, ele é ligado diretamente à mesa-de-som, sendo assim, para não ficar um buraco no palco (pois a guitarra usa a amplificação), eles completaram com máquinas de lavar na última tour e com os fornos nessa – cada um com o seu decorador!
O show é bem longo: são três horas (!!) divididas por um intervalo de 15 minutos.
A banda foi perfeita, são todos extremamente virtuosos: o Geddy Lee (vocais/baixo/teclado), com sua voz inconfundível, estava bem empolgado; Alex Lifeson (guitarra) mandou ver como se fosse um “young rock star”; mas a grande estrela da noite foi o baterista Neil Peart (com certeza um dos Top 5 de toda a história do Rock), o compositor da banda, que fez o solo mais criativo, interessante e legal que eu já pude assistir (normalmente os solos de bateria são chatos).
O set list (devidamente colocado ao final da mensagem) foi composto por músicas do último trabalho “Snakes & Arrows” e por clássicos da banda. – a única falta foi “Closer to the Heart”. Em “Tom Sawyer” eles usaram um vídeo de introdução com o South Park (ver o link http://www.youtube.com/watch?v=FrejJHPnVfk ).
Valeu a pena, eu não poderia deixar passar.
Agora que o verão está começando o cenário musical também esquenta: sexta-feira vou assistir ao Bruce Springsteen, no meio de Maio ao Duran Duran, em Junho tenho Steely Dan e The Cure, em Julho o Mark Knopfler (Dire Straits) e em Agosto o George Michael (Uuuuuiiiii).
Um abraço para todos,
ADO
SET LIST
Limelight
Digital Man
Ghost Of A Chance
Mission
Freewill
The Main Monkey Business
The Larger Bowl
Red Barchetta
The Trees
Between The Wheels
Dreamline
INTERVALO
Far Cry
Workin' Them Angels
Armor and Sword
Spindrift
The Way The Wind Blows
Subdivisions
Natural Science
Witch Hunt
SOLO BATERIA
Hope
The Spirit Of Radio
2112
Tom Sawyer
Bizz:
One Little Victory
A Passage To Bangkok
YYZ
O show é bem longo: são três horas (!!) divididas por um intervalo de 15 minutos.
A banda foi perfeita, são todos extremamente virtuosos: o Geddy Lee (vocais/baixo/teclado), com sua voz inconfundível, estava bem empolgado; Alex Lifeson (guitarra) mandou ver como se fosse um “young rock star”; mas a grande estrela da noite foi o baterista Neil Peart (com certeza um dos Top 5 de toda a história do Rock), o compositor da banda, que fez o solo mais criativo, interessante e legal que eu já pude assistir (normalmente os solos de bateria são chatos).
O set list (devidamente colocado ao final da mensagem) foi composto por músicas do último trabalho “Snakes & Arrows” e por clássicos da banda. – a única falta foi “Closer to the Heart”. Em “Tom Sawyer” eles usaram um vídeo de introdução com o South Park (ver o link http://www.youtube.com/watch?v=FrejJHPnVfk ).
Valeu a pena, eu não poderia deixar passar.
Agora que o verão está começando o cenário musical também esquenta: sexta-feira vou assistir ao Bruce Springsteen, no meio de Maio ao Duran Duran, em Junho tenho Steely Dan e The Cure, em Julho o Mark Knopfler (Dire Straits) e em Agosto o George Michael (Uuuuuiiiii).
Um abraço para todos,
ADO
SET LIST
Limelight
Digital Man
Ghost Of A Chance
Mission
Freewill
The Main Monkey Business
The Larger Bowl
Red Barchetta
The Trees
Between The Wheels
Dreamline
INTERVALO
Far Cry
Workin' Them Angels
Armor and Sword
Spindrift
The Way The Wind Blows
Subdivisions
Natural Science
Witch Hunt
SOLO BATERIA
Hope
The Spirit Of Radio
2112
Tom Sawyer
Bizz:
One Little Victory
A Passage To Bangkok
YYZ
Van Halen no Bank Atlantic Center 12 Fev 2008: Negócio em Família (Originalmene Postado em 12/02/2008)
Caros amigos,
Ontem, 12 de Fevereiro, pude realizar mais um "Rock'n'Roll Dream" e assisti ao concerto do Van Halen. Destaco que não era um mero concerto, tratava-se do show com ¾ da banda que eu considero o verdadeiro Van Halen (e não aquela coisa chata e melosa dos tempos do Sammy Hagar).
Por que ¾ da banda? Pois estavam o guitarrista Eddie Van Halen (the best), o irmão Alex Van Halen na bateria, o figura David Lee Roth nos vocais e...Wolfgang Van Halen, o filho de 16 (!!) anos do Eddie, no baixo. Originalmente o baixista era Michael Anthony, mas ele acabou ficando amigo demais do Sammy Hagar (o cara que substituiu David Lee nos vocais por um tempo) e queimou o filme - além de ser um dos grandes beberrões do rock (e o Eddie Van Halen está na luta contra a dependência alcoólica).
Vamos ao novato: o moleque é muuuuuuuuito bom, um baixista de primeira, tecnicamente BEM superior ao antigo, excelente nos backing vocals - mas muito novo, com a cara cheia de espinhas, gordinho e meio tímido. O papai Eddie demonstrava afeto, suporte e orgulho o tempo todo e a banda estava muito bem entrosada - coisa de família. O mais impressionante é que o garoto demonstrou total propriedade, segurança e, o mais importante, competência para estar em uma tour tão importante e esperada como esta.
O Eddie estava tocando muito - é como vinho. Continua tocando com um constante sorriso - demonstra sempre que está se divertindo - e ainda dá aqueles pulinhos com as pernas abertas. David Lee Roth é a mesma figura de sempre, agora de cabelo curto, usando cartolas de cores diferentes - a voz é boa mas não atinge certas notas do passado e não dá mais tantos pulos acrobáticos como antes (na verdade deu dois ou três), a idade aparentou pesar mais nele do que nos outros. Vale destacar uma coisa: David Lee é considerado um dos caras mais "boa praça" do showbusiness, dizem que é um cara muito tranquilo e gente-boa, e o mais impressionante: quando não está em tours ele é motorista de uma ambulância de paramédicos em New York, atendendo o Bronx e Brooklyn por 3 noites na semana. Alex Van Halen, com a sua bateria com 4 bumbos, foi perfeito.
O palco era muito legal - tinha plataformas e passarelas, além de um puta telão para detalhar os solos do Eddie (que precisavam de "slow motion" para ver os dedos).
Eles abriram o show com "You Realy Got Me" e daí pra frente só tocaram clássicos da primeira fase da banda - não tocaram nada da fase "Van Hagar". Abaixo o set list completo.
01. You Really Got Me
02. I'm the One
03. Runnin' With the Devil
04. Romeo Delight
05. Somebody Get Me a Doctor
06. Beautiful Girls
07. Dance the Night Away
08. Atomic Punk
09. Everybody Wants Some
10. So This Is Love? (O Wolfgang deu um show na introdução da música)
11. Mean Street
12. Pretty Woman
Solo de Bateria do Alex Van Halen
13. Unchained
14. I'll Wait
15. And the Cradle Will Rock
16. Hot for Teacher
17. Little Dreamer / Little Guitars
18. Jamie's Cryin'
19. Ice Cream Man
20. Panama
Solo de Guitarra do Eddie (10 minutos!!!)
21. Ain't Talkin' 'Bout Love
Bizz
25. 1984 / Jump
Eu estava com o meu BlackBerry e estou enviando a única foto que prestou.
Um abraço,
ADO
Ontem, 12 de Fevereiro, pude realizar mais um "Rock'n'Roll Dream" e assisti ao concerto do Van Halen. Destaco que não era um mero concerto, tratava-se do show com ¾ da banda que eu considero o verdadeiro Van Halen (e não aquela coisa chata e melosa dos tempos do Sammy Hagar).
Por que ¾ da banda? Pois estavam o guitarrista Eddie Van Halen (the best), o irmão Alex Van Halen na bateria, o figura David Lee Roth nos vocais e...Wolfgang Van Halen, o filho de 16 (!!) anos do Eddie, no baixo. Originalmente o baixista era Michael Anthony, mas ele acabou ficando amigo demais do Sammy Hagar (o cara que substituiu David Lee nos vocais por um tempo) e queimou o filme - além de ser um dos grandes beberrões do rock (e o Eddie Van Halen está na luta contra a dependência alcoólica).
Vamos ao novato: o moleque é muuuuuuuuito bom, um baixista de primeira, tecnicamente BEM superior ao antigo, excelente nos backing vocals - mas muito novo, com a cara cheia de espinhas, gordinho e meio tímido. O papai Eddie demonstrava afeto, suporte e orgulho o tempo todo e a banda estava muito bem entrosada - coisa de família. O mais impressionante é que o garoto demonstrou total propriedade, segurança e, o mais importante, competência para estar em uma tour tão importante e esperada como esta.
O Eddie estava tocando muito - é como vinho. Continua tocando com um constante sorriso - demonstra sempre que está se divertindo - e ainda dá aqueles pulinhos com as pernas abertas. David Lee Roth é a mesma figura de sempre, agora de cabelo curto, usando cartolas de cores diferentes - a voz é boa mas não atinge certas notas do passado e não dá mais tantos pulos acrobáticos como antes (na verdade deu dois ou três), a idade aparentou pesar mais nele do que nos outros. Vale destacar uma coisa: David Lee é considerado um dos caras mais "boa praça" do showbusiness, dizem que é um cara muito tranquilo e gente-boa, e o mais impressionante: quando não está em tours ele é motorista de uma ambulância de paramédicos em New York, atendendo o Bronx e Brooklyn por 3 noites na semana. Alex Van Halen, com a sua bateria com 4 bumbos, foi perfeito.
O palco era muito legal - tinha plataformas e passarelas, além de um puta telão para detalhar os solos do Eddie (que precisavam de "slow motion" para ver os dedos).
Eles abriram o show com "You Realy Got Me" e daí pra frente só tocaram clássicos da primeira fase da banda - não tocaram nada da fase "Van Hagar". Abaixo o set list completo.
01. You Really Got Me
02. I'm the One
03. Runnin' With the Devil
04. Romeo Delight
05. Somebody Get Me a Doctor
06. Beautiful Girls
07. Dance the Night Away
08. Atomic Punk
09. Everybody Wants Some
10. So This Is Love? (O Wolfgang deu um show na introdução da música)
11. Mean Street
12. Pretty Woman
Solo de Bateria do Alex Van Halen
13. Unchained
14. I'll Wait
15. And the Cradle Will Rock
16. Hot for Teacher
17. Little Dreamer / Little Guitars
18. Jamie's Cryin'
19. Ice Cream Man
20. Panama
Solo de Guitarra do Eddie (10 minutos!!!)
21. Ain't Talkin' 'Bout Love
Bizz
25. 1984 / Jump
Eu estava com o meu BlackBerry e estou enviando a única foto que prestou.
Um abraço,
ADO
Um “ Dream Come True”, uma boa Jam Session e muito IôôIêê! (originalmente postado em 11/07/2007)
Ontem, 10 de Julho de 2007, acabei realizando um sonho antigo: assistir a um show do Police.
Alguém pode até perguntar: será que eles são tão importantes?
Sim!
O Police pode ser considerado um “salva-vidas” do Rock. Ao final da década de 70 o punk rock quase determinou o final dos tempos para esse tipo de música e mercado. Não fossem as melodias e o tempero rítmico do The Clash e, principalmente, do Police, a música Pop seria muito diferente na década de 80 e daí por diante. Sendo assim, é totalmente louvável e pertinente o reconhecimento e a movimentação popular que circunda esta banda.
Cheguei ao Dolphin Stadium (o mesmo estádio onde foi realizado o SuperBown de 2007) no final da tarde, a platéia era, na sua totalidade, formada por quarentões e quarentonas. Peguei o final da apresentação da banda Finishing Plan, do filho do Sting e logo em seguida o Maroon 5 subiu ao palco – foi um show excelente: ao vivo a banda têm um som mais pesado e um set-list cheio de sucessos.
O Police entrou no melhor estilo “essa pôrra vai pegar fôgo”, a primeira música foi “Message In a Bottle” e daí pra frente só clássicos e sucessos (o set-list está no final da mensagem). Eu agora consegui entender o verdadeiro sentido da expressão “Power Trio” – é incrível a capacidade musical destes três caras. O mais interessante é que, na maioria das músicas, eles criaram espaços para improvisos, oferecendo verdadeiras jam sessions a cada sucesso que tocavam. Eles acabaram modificando e dando novas versões à boa parte do repertório – a músicas soaram mais cruas e puras.
E o melhor de tudo: eles tocaram muito bem. O baixo do Sting era extremamente forte, criativo e surpreendente. Stewart Coppeland é, sem dúvida alguma, o grande mestre rítmico da música Pop, é um fenômeno. Andy Summers, de quem eu não guardava grandes impressões, mostrou-se um guitarrista poderoso, criando texturas e harmonias fantásticas, além de solar muito bem.
Muito se fala do grande problema de relacionamento entre os três – e eu não duvido que isto seja verdade. Mas o que fica claro é que se trata de um trio perfeito, onde não existe alguém que seja mais que o outro, cada um é dono de exatos 33,333% de êxito e acaba existindo o espaço necessário e merecido para a virtuose de cada um. Isso fica bem aparente quando eles tocam ao vivo. O importante não é rir para o companheiro de palco, o importante é que ele acaba “levantando a bola” para minha performance.
Tem gente que diz que o Sting, por ser ele sozinho o compositor de todas as músicas, seria a figura mais importante na banda. Isso não é justo. Eu já tive a oportunidade de assistir ao Sting por duas vezes (em 1987 e em 2005) e posso garantir que a performance dele na noite passada foi, de muito longe, a melhor que já vi. Fico me perguntando o quanto melhor seria se todas as músicas que ele compôs em sua fase solo, passassem pelo tratamento “Police” – maravilha pura.
Em termos de produção: o palco foi bem simples (estou anexando uma foto tirada logo que cheguei), a iluminação foi igualmente simples e bonita – a única “extravagância” era a estrutura de palco que refletia cores e imagens.
Acabei gravando alguns vídeos em meu celular – não dá pra ver quase nada, mas vale como registro. Os vídeos estão no meu canal do YOUTBUBE, usuário CES77 (http://www.youtube.com/profile?user=ces77).
De O a 10, o show foi 33,33333....
Um abraço,
ADO
Set List do Show....
Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking on the Moon
Voices Inside My Head
Don't Stand So Close to Me
Driven to Tears
Truth Hits Everybody
The Bed's Too Big Without You
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking in Your Footsteps
Can't Stand Losing You
Roxanne
Primeiro Bis:
King of Pain
So Lonely
Segundo Bis:
Every Breath You Take
Terceiro Bis:
Next To You
Alguém pode até perguntar: será que eles são tão importantes?
Sim!
O Police pode ser considerado um “salva-vidas” do Rock. Ao final da década de 70 o punk rock quase determinou o final dos tempos para esse tipo de música e mercado. Não fossem as melodias e o tempero rítmico do The Clash e, principalmente, do Police, a música Pop seria muito diferente na década de 80 e daí por diante. Sendo assim, é totalmente louvável e pertinente o reconhecimento e a movimentação popular que circunda esta banda.
Cheguei ao Dolphin Stadium (o mesmo estádio onde foi realizado o SuperBown de 2007) no final da tarde, a platéia era, na sua totalidade, formada por quarentões e quarentonas. Peguei o final da apresentação da banda Finishing Plan, do filho do Sting e logo em seguida o Maroon 5 subiu ao palco – foi um show excelente: ao vivo a banda têm um som mais pesado e um set-list cheio de sucessos.
O Police entrou no melhor estilo “essa pôrra vai pegar fôgo”, a primeira música foi “Message In a Bottle” e daí pra frente só clássicos e sucessos (o set-list está no final da mensagem). Eu agora consegui entender o verdadeiro sentido da expressão “Power Trio” – é incrível a capacidade musical destes três caras. O mais interessante é que, na maioria das músicas, eles criaram espaços para improvisos, oferecendo verdadeiras jam sessions a cada sucesso que tocavam. Eles acabaram modificando e dando novas versões à boa parte do repertório – a músicas soaram mais cruas e puras.
E o melhor de tudo: eles tocaram muito bem. O baixo do Sting era extremamente forte, criativo e surpreendente. Stewart Coppeland é, sem dúvida alguma, o grande mestre rítmico da música Pop, é um fenômeno. Andy Summers, de quem eu não guardava grandes impressões, mostrou-se um guitarrista poderoso, criando texturas e harmonias fantásticas, além de solar muito bem.
Muito se fala do grande problema de relacionamento entre os três – e eu não duvido que isto seja verdade. Mas o que fica claro é que se trata de um trio perfeito, onde não existe alguém que seja mais que o outro, cada um é dono de exatos 33,333% de êxito e acaba existindo o espaço necessário e merecido para a virtuose de cada um. Isso fica bem aparente quando eles tocam ao vivo. O importante não é rir para o companheiro de palco, o importante é que ele acaba “levantando a bola” para minha performance.
Tem gente que diz que o Sting, por ser ele sozinho o compositor de todas as músicas, seria a figura mais importante na banda. Isso não é justo. Eu já tive a oportunidade de assistir ao Sting por duas vezes (em 1987 e em 2005) e posso garantir que a performance dele na noite passada foi, de muito longe, a melhor que já vi. Fico me perguntando o quanto melhor seria se todas as músicas que ele compôs em sua fase solo, passassem pelo tratamento “Police” – maravilha pura.
Em termos de produção: o palco foi bem simples (estou anexando uma foto tirada logo que cheguei), a iluminação foi igualmente simples e bonita – a única “extravagância” era a estrutura de palco que refletia cores e imagens.
Acabei gravando alguns vídeos em meu celular – não dá pra ver quase nada, mas vale como registro. Os vídeos estão no meu canal do YOUTBUBE, usuário CES77 (http://www.youtube.com/profile?user=ces77).
De O a 10, o show foi 33,33333....
Um abraço,
ADO
Set List do Show....
Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking on the Moon
Voices Inside My Head
Don't Stand So Close to Me
Driven to Tears
Truth Hits Everybody
The Bed's Too Big Without You
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking in Your Footsteps
Can't Stand Losing You
Roxanne
Primeiro Bis:
King of Pain
So Lonely
Segundo Bis:
Every Breath You Take
Terceiro Bis:
Next To You
U2 e muita, mas muita, sorte (originalmente,postado em 16/11/2005)
Caros amigos,
Este e-mail merece um certo volume de informações, sendo assim, desculpem-me pelo tamanho (demasiadamente grande) do mesmo.
As fotos foram tiradas no meu celular - desculpem-me pela qualidade e pouca definição.
Não sei se todos sabem, mas um dos pontos programados p/ nossa viagem era o show do U2, que se realizou ontem (segunda), em Miami, na American Airlines Arena.
SHOW EM ARENA VS SHOW EM ESTÁDIO
No Brasil, nossa adoração por futebol contribuiu para que os grandes espaços esportivos fossem na dimensão/formato de estádios, grandes espaços abertos. Nos EUA, além dos estádios (dos times de Futebol americano e basebol), muito se investiu em super-arenas, palco dos gdes jogos de basquete e roquei. No presente caso, a American Airlines Arena, é o palco do Miami Heat (basquete) e dos gdes concertos.
O show em uma arena é interessante pela proximidade do palco e - pelo fato de ser um espaço fechado - pela qualidade do som. Outro fato importante do ambiente fechado da arena: você escuta claramente as vozes da multidão - isso em um show do U2 é um detalhe importante.
O "DRAMA" DO INGRESSO
Quando eu estive por aqui em maio último, acabei sabendo desse show e comprei o ingresso com um ticket broker do shopping aqui de Aventura. Escolhi um ingresso em um setor de cadeiras, frontal ao palco (sendo assim, potencialmente mais distante), Como de costume no caso de broker, o ingresso estaria a minha disposição somente dias antes do show. Voltei a Miami no último dia 10 e logo fui ao shopping para buscar o ticket e, para minha surpresa, fui informado que houve um problema com os ingressos e que minha compra somente estaria disponível no sábado ou domingo (o show seria na segunda) - na verdade eles precisavam de mais tempo p/ conseguir outro. Eis que, no final da tarde de sábado, recebi um telefonema deles, fazendo a seguinte proposta: eles não haviam conseguido nenhum ingresso semelhante ao meu, sendo assim, iriam me oferecer um ingresso na pista (qualidade superior) pelo valor já pago. Eu resolvi aceitar.
THIS IS MY LUCKY DAY
Na segunda-feira, duas horas antes do show, cheguei no local, um pouco preocupado - será que o lugar era bom? Quando os potões foram abertos, fui informado que estava na fila errada e tive que ir - cada vez mais preocupado - para os fundos da arena.
Mais uma fila.
Na minha frente, havia um careca meio estranho, nas minhas costas um casal de meia idade.
Perto da entrada, o careca da frente vira para mim e para o casal e diz:
"-Eu estou acompanhando toda a Vertigo Tour, este é o meu show # 16 e tenho uma informação importante: logo na entrada, nossos ingressos serão scaneados, neste processo existe um sorteio, sendo que o ganhador recebe o direito de entrar no "PIT", a área circundada pelo palco, ou seja, no meio do show. Eu gostaria de propor que se,caso um de nós ganhe, o mesmo declare que os outros 3 estão juntos, solicitando a entrada dos outros."
Tanto eu como o casal concordamos.
Na entrada, o careca foi na frente, o ingresso dele foi scaneado e na tela de um computador (que ficava junto à cancela) apareceu escrito: general floor (piso geral).
Em seguida, minha vez: meu ticket foi scaneado e, na tela, aparece "U2 VERTIGO PIT"!!!!
Festa geral.
Falei que os outros 3 eram meus "buddies", o cara me olhou e... em 5 segundos...colocou as pulseiras que credenciam os "ViPits".
Não foi nem questão de ganhar o dia - GANHEI O ANO !!!
O LUGAR
O pit é delimitado por uma passarela em formato de círculo que, além de envolver o mesmo, abraça o palco também. A figura U2.1, em anexo, é uma foto de uma visão superior. O lugar não ficou amontoado de pessoas, havendo um civilizado espaço para circular e respirar. Optei por ficar em um canto, colado na passarela e de lá não saí.
O SHOW
Eles dão início com "City of blinding lights", seguida de "Vertigo" e "Elevation" - uma paulada. A banda está muito à vontade e relax, parecendo curtir muito a cada música - no outro show que vi, PopMart, que foi ao Brasil, eles pareciam mais "teatrais". As luzes são fantásticas: entre as músicas, eram movimentadas "cortinas" luminosas, que além de cores, projetavam animações e vídeos.
A platéia foi imbatível: o barulho dos gritos e aplausos era quase insuportável. Foi tanto barulho que, no meio do show, o Bono disse: "Eu sei por que esta é a American Airlines Arena - porque vocês soam como um fucking 747,"
O repertório contou com surpresas como "Electric Co." e "Party Girl", além de todos os clássicos. O show, para completar minha emoção, foi encerrado com "Bad".
PERTO DELES
As fotos U2.2 e U2.3, demonstram o quão perto eu fiquei - dava pra sentir o cheiro dos caras. As fotos U 2.4 e U2.5 mostram momentos do palco principal.
REGISTRO
O mais legal foi poder me valer de recursos, nunca utilizados, do meu celurar: gravações de vídeo e de áudio - que poderei mostrar pessoalmente.
CONCLUSÃO
Foi uma experiência fantástica e inesquecível.
Conto mais detalhes (dos que sobraram), pessoalmente.
Um beijo,
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